Skulptur Projekte
Die Skulptur.Projekte sind eine internationale Skulptur-Ausstellung im westfälischen Münster, die bis jetzt drei Mal im Abstand von 10 Jahren durchgeführt wurde. Sie fand erstmals 1977 statt und wurde auch 1987 sowie 1997 durchgeführt. Die Ausstellung hat jeweils eine Dauer von 100 Tagen und findet parallel zur documenta in Kassel statt.
Das Konzept
Bei den Skulptur.Projekten lädt die Stadt Münster international renomierte Künstler ein, in situ zu arbeiten. Dabei wird die Frage nach der Beziehung von Kunst, öffentlichem Raum und urbanem Umfeld gestellt. Die Künstler suchen sich den Standort ihrer Skulptur selbst aus. Soweit möglich sollen die Arbeiten innerhalb des Promenadenrings stehen. Mit dieser einzigen Vorgabe soll gewährleistet werden, dass auch auswärtige Besuchern die Möglichkeit geben, sich eine Vielzahl von Skulpturen anzusehen.
Die Leitung der Ausstellung liegt derzeit bei dem Leiter des Westfälischen Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte, Prof. Klaus Bußmann, der Kurator ist Prof. Kasper König. Träger der Ausstellung sind die Stadt Münster, der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) und das Landesmuseum. Unterstützung wird außerdem von der Stiftung Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Westfälischen Wilhelms-Universität gewährt. Daneben gibt es eine Reihe von Sponsoren aus der lokalen Wirtschaft.
Die bisherige Skulptur.Projekte fanden jeweils in den folgenden Zeiten statt:
- 1977: Vom 3. Juli bis zum 13. November
- 1987: Vom 14. Juni bis zum 4. Oktober
- 1997: Vom 22. Juni bis zum 28. September. Während dieser Ausstellung sollen : ca. 500.000 Besucher sich mit den Arbeiten auseinandergesetzt haben.
Die nächste Ausstellung ist für den Sommer 2007 geplant.
Nach den 100 Tagen der Ausstellung läuft der Pachtvertrag mit dem Eigentümer des Geländes aus, auf denen die Skulpturen aufgestellt waren. Das Konzept sieht eigentlich vor, die Skulpturen dann abzubauen und den Künstlern zurückzugegeben werden. Während der vergangenen Skulptur.Projekte wurden jedoch von der Stadt Münster, dem Landschaftsverband oder dem Landesmuseum ein Teil der Arbeiten erworben und permanent ausgestellt. So bereichern heute zahlreiche Arbeiten das Stadtbild der Westfalenmetropole. Andere Arbeiten, bei denen keine Einigung über die permanente Ausstellung getroffen werden konnte, stehen zum Beispiel in Hamburg, Berlin oder London.
Bedeutung der Skulptur.Projekte für die Stadt Münster
Zur Außendarstellung der Stadt Münster sind die Skulptur.Projekte seit der zweiten Ausstellung 1987 ein wichtiger Teil geworden, vor allem profitierte der Bekanntheitsgrad der Stadt im Ausland stark. Dies ist bedingt durch die starke Werbekampgane, die 1987 gestartet wurde. So wurden nicht nur Journalisten von Amerika bis Asien eingeladen, es wurde auch ein Werbemobil zur documenta VIII nach Kassel geschickt, später auch zur Baseler Kunstmesse Art. Zu einer regelrechten Tourismusattraktion wurde die Ausstellung 1997. Am Eröffnungswochenende waren sämtlich Hotels der Stadt (3100 Betten) ausgebucht. Laut Pressesprecher der Skulptur.Projekte kamen mehr ausländische als deutsche Gäste zur Schau. Von dem Kurzführer zur Ausstellung 1997 wurden drei Auflagen zu je 10.000 Exemplaren gedruckt. Die Gesamtzahl der Besucher wird auf ca. 500.000 geschätzt. Positiv für die Außerdarstellung der Skulptur.Projekte und damit auch der Stadt ist auch, dass Arbeiten, die in Münster entstanden sind, in die ganze Welt verkauft wurden und dort nun permanent Werbung machen.
Als Zeichen für die Resonanz ausländischer Besucher, die zu einem Gutteil auch aus Fernost sowie den USA anreisen, darf auch gelten, dass die japanische Wikipedia eher einen Artikel über die Skulptur.Projekte hatte als die deutsche.
Verhältnis der Münsteraner zu der Ausstellung
Das Verhältnis der als konservativ und bodenständig geltenden Münsteraner zu ihrer Kunstausstellung hat sich über Jahre stark gewandelt. So empfanden viele Bürger die Arbeiteen und das gesamte, zu diesem Zeitpunkt neuartige Konzept der Skulptur.Projekte als Schandfleck in der historischen Stadt. Teilweise ging dies soweit, dass die Künstler nur unter Polizeischutz arbeiten konnten.
Dies änderte sich bis zur nächsten Ausstellung zehn Jahre später nur unwesentlich, besonders umstrittene Projekte wie Trunk waren auch nicht hilfreich bei der Bildung einer positiven Meinung. Dies änderte sich allerdings bereits im Laufe der Ausstellung, als die Presse sehr positiv über die Ausstellung berichtete und Vergleiche zur documenta zog. Im Übrigen war auch der finazielle Aspekt wichtig, die Ausstellung zog viele Touristen an, die der Wirtschaft in Münster auch einiges an Geld zufließen lassen.
Das Verhältnis der Müsteraner in den zehn Jahren bis 1997 hatte sich deutlich verbessert. Nicht ganz unwesentlich für die gesteigerte Akzeptanz dürfte gewesen sein, dass zum Beispiel die Giant Pool Balls von 1977 inzwischen zum Markenzeichen der Stadt geworden waren und auch andere Skulpturen das Stadtbild deutlich prägten. Dazu waren viele der umstrittensten Werke längst aus der Stadt verschwunden.
Die Ausstellungen
Die Ausstellung im Jahre 1977
Vier der geplanten neun Arbeiten der Skulptur.Prjokete 1977 waren am Aasee beheimatet, der ein Jahr vor der Ausstellung auf seine heutige Form vergrößert wurde.
Permanente Ausstellung
Die wohl bekannteste Skulptur des Jahres 1987 waren die Giant Pool Balls von Claes Oldenburg. Er verteilte auf Zeichnungen, Aquarellen und Fotomontagen gigantische Billardkugeln über die ganze Stadt. Schließlich wurden drei dieser Betonkugeln (Durchmesser 3,5 Meter) an den Aaseeterrassen aufgestellt. Diese befinden sich seit 1987 im Besitz der Stadt und zählen seitdem zu den bekanntesten Arbeiten, die bisher im Rahmen der Skulpur.Projekte entstand.
Joseph Beuys ließ unter dem Titel Unschlitt/Tallow einen exakten Nachbau des Fußgängertunnels am Hindenburgplatz in Münster mit Stearin ausgießen und zerschnitt den entstehenden Block dann willkürlich in 23 Teile. Die Schnittstücke wurden im Lichthof des Landesmuseums ausgestellt. Heute ist das Werk - welches Beuys dem Landesmuseum als Schenkung anbot - Teil der Sammlung Marx in Berlin.
Ebenfalls permanent in Münster steht ein Werk von Donald Judd, das keinen Titel trägt. Am Aasee nahe des Allwetterzoos schuf er zwei konzentrische Ringe aus Beton. Der innere Ring hat dabei eine Höhe, die von 90 cm auf 2,10 Meter ansteigt und einen Durchmesser von 13,50 Meter. Der äußere Ring behält seine Höhe von 60 cm bei und misst 15 Meter im Durchmesser. Auf den sanft abfallenden Wiesen stellt das Werk laut Judd ein topografisches Regulativ dar.
Ulrich Rückriem schuf mit seinem Beitrag Dolomit, zugeschnitten eine Wand aus neun Steinen. Sie steht an einem Weg, auf dessen anderer Seite sich die Petrikirche befindet. Die neun Steine, in ihrer Höhe gegenseitig zu- und abnehmend, bilden so zusammen mit Strebepfeilern am Wegesrand gegenüber einen Zwischenraum des Weges zum Kirchenbaus. Die Skulptur war von 1977 bis 1981 ausgestellt. Seit 1986 ist diese Arbeit im Besitz der Stadt Münster und gehört nun gleichfalls zu den permanent ausgestellten Arbeiten.
Temporäre Ausstellung
Michael Asher stellte während der 1977er Skulptur.Projekte einen Caravan an insgesamt 19 verschieden Plätzen auf. Er wollte mit der Aufstellung eine Konfrontation zwischen nomadischem (der Caravan) und festem Wohnen (die Häuser in der direkten Umgebung) hervorrufen. Richard Serra stellte zwei 13,40 x 2,08 x 3 Meter große Stahlwände paarweise angeordnet auf dem Hindenburgplatz aus. Laut Serra gibt es keine etablierten Muster oder zu erwartenden Regungen des Publikumsbewußtseins.
Weitere temporäre Ausstellungen wurden erstellt von Carl André, Richard Long und Richard Serra. Auf Grund von Überschreitungen des Budgets konnte der Beitragsvorschlag von Bruce Nauman dagegen nicht realisiert werden.
1987
1987 war ein Etat von ca. 15.000 DM für jedes zu realisierende Projekt veranschlagt worden. Dieser Rahmen wurde jedoch von einigen Künstlern weit überschritten. Bei einigen dieser eigentlich zu teuren Skulpturen sprangen Sponsoren aus der regionalen sowie überregionalen Wirtschaft und teilweise auch offizielle Stellen. Zu den Sponsoren, die die Realisierung dieser Arbeiten förderten, zählten unter anderem die italienische Botschaft, das Wiener Kunstbundesministerium) sowie die WestLB und IBM Deutschland. Insgesamt konnten durch Sponsoren 600.000 DM für die 1987er Skulptur.Projekte beigesteuert werden. Das gesamte Budget der Ausstellung betrug 1,5 Millionen DM. Je 300.000 DM trugen die Stadt Münster, der LWL und die Kunststiftung NRW.
Insgesamt 61 Künstler schufen Vorschläge für Skulpturen, von denen einige jedoch auf Grund von Budgetüberschreitungen nicht realisiert wurden. Auch Joseph Beuys begann ein Projekt in den Rieselfeldern (eine Baumbepflanzung), verstarb jedoch vor der Fertigstellung.
Permanente Ausstellung
Das wohl bekannteste Projekt der Ausstellung 1987 ist Ein Schiff für Münster von Ludger Gerdes. Am Horstmarer Landweg, zum Zeitpunkt der Ausstellung ein unbebautes Wiesengebiet, entstand eine 43 Meter lange in die Länge gezogene künstliche Insel, die von einem Wassergraben umrahmt wurde. Die Insel in Form eines Schiffes, deren Mauern mit Sandstein eingefasst sind, zeigt mit dem Bug genau Richtung Innenstadt. Ein Holzpavillion mit zwei Pappeln imitieren die Brücke des Schiffes. Die Skulptur wurde der Stadt 1987 vom Künstler geschenkt.
Im Sommer 2005 wurden 200 m³ Schlamm aus dem Graben entfernt, da das Schiff sonst fast wie gestrandet gewirkt hätte.
Keith Haring realisierte mit dem Red Dog for Landois eine Skulptur, die am ehemaligen Gelände des Zoos steht und seinem Gründer Hermann Landois gewidmet ist. Sie stellt einen zweidimensionalen stilisierten, feuerroten Hund aus Stahl dar, der sein Maul bellend gen Himmel erhebt. Damit wollte Haring gegen den dort entstandenen Bürohausneubau protestieren. Laut Haring ist er ein spielerischer Protest gegen blinden Fortschritt und ein Denkmal für die Imagination. Nachdem sie über zehn Jahren in Münster ausgestellt war, steht die Skulptur, die eine Leihgabe der Galerie Hans Meier aus Düsseldorf war, inzwischen nicht mehr an dem Platz, dem sie gewidmet ist.
Ein zuerst nur temporär installiertes Projekt von Rebecca Horn im Zwinger (Das gegenläufige Konzert) stellt eine Symbiose zwischen der Natur und dem dort geschehenen Unrecht während der Zeit des Nationalsozialismus dar. Mit flackernden ewigen Lichtern, metallenen, rhythmisch klickenden Hämmern und einem stetigen Wassertropfen, der zwölf Meter tief in eine Zisterne fällt, schafft Horn eine beklemmende Atmosphäre in dem ehemaligen Gefängnis, in dem die Gestapo Hinrichtungen durchführen ließ. Zur nachfolgenden Skulptur.Projekte 1997 wurde das Werk leicht verändert wieder installiert. Die nun permanente Ausstellung enttabuisierte den Ort und machte die Installation eines Mahnmals, in welches die Skulptur heute fest eingebunden ist, dort möglich.
Am Harsewinkelplatz ließ Thomas Schütte die Kirschensäule errichten, eine Säule aus Sandstein, auf der er zwei leuchtend rote Kirschen platzierte. Die Säule stellt eine Anspielung auf den Wiederaufbau der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg dar. Durch den Sandstein wirkt sie älter als sie ist. Dies lässt sie ähnlich wie die Stadt Münster wirken, die 1945 zu 90% in Schutt und Asche lag und heute im Stil des späten Mittelalters glänzt. Auch die nicht ganz stimmigen Proportionen der Säule unterstützen dies. Die Farbe der Kirschen jedoch soll um die Wette strahlen mit dem Lack der Autos, die auf dem 1987 als Parkplatz genutzten Harsewinkelplatz standen, und sind ein Symbol der Moderne auf der „historischen“ Säule.
Rémy Zaugg versetzte die vorhandenen Bronzeskulpturen „Knecht mit Pferd“ und „Magd mit Stier“ wieder an den Eingang der Stadt an die Bundesstraße 54. Dort hatten sie um 1912 die in die Stadt zum Markt ziehende Landbevölkerung begrüßt. Heute heißen sie Besucher der Stadt am Eingang des großen Kreisverkehrs am Ludgeriplatz willkommen. Die Umsetztung löste heftige Debatten über die historische Identität der Stadt aus und über die Eingriffe, die die Moderne vorgenommen hat, besonders als bekannt wurde, dass der ursprüngliche Aufstellungsort durch zahlreiche Verschiebungen in Vergessenheit geraten war.
Lothar Baumgarten installierte Drei Irrlichter in den Käfigen am Turm von St. Lamberti, in denen 1535 die Leichnahme der Täufer öffentlich ausgestellt wurden. Heute flackern bei Nacht in den Käfigen drei Lichter, als Erscheinung von drei Seelen oder inneren Feuern, die keine Ruhe finden können.
Temporäre Ausstellung
Reiner Ruthenbeck ließ im Lichthof des Altbaus des Landesmuseums eine 14x2,4 Meter große Fahne aus Wollstoff an einem 5,6 Meter hohen Fahnenmast aufhängen. Die auf dem Boden liegenden Teile drapierte er um eine Gruppe Fahrräder, eine Hommage an die Fahrradstadt Münster.
Richard Serra platzierte auf dem Ehrenhof des Erbdrostenhofes zwei Plastiken aus insgesamt 24 Tonnen Stahl (Trunk - Johann Conrad Schlaun Recomposed). Die zwei Stahlplatten, gewölbt wie das Gebäude von Johann Conrad Schlaun und in der Höhe bis zur Unterkante der Balkone reichend, sind hochkant aufgestellt, dazwischen ein Hohlraum. Die Skulptur, die 1987 massiven Protest seitens der Bevölkerung auslöste, steht seit 1988 in St. Gallen.
Thomas Struth projizierte in seinem Nachtprojekt während der Ausstellung Nachts bis 1 Uhr klassische Vorstadtarchitektur auf die Fassaden in der Innenstadt.
Sol LeWitt platzierte einen 1,75 x 5,20 x 1,75 Meter großen schwarzen Betonblock so vor dem Schloss, dass der Blick auf das Eingangsportal versperrt wurde. In dem hinter dem Schlop gelegenen Botanischen Garten platzierte er eine weiße Pyramide, die sich in einer Linie zu Block und Eingang befand. Laut Ikonografie sind dies die Symbole von Tod und Leben. Im offiziellen Katalog zur Skulptur.Projekte firmierte dieses Werk noch als White Pyramid/Black Form, jedoch wurde der Block vom Künstler kurze Zeit später mit dem Zusatz Dedicated to the missing Jews versehen. Dieses Mahnmal widmete sich damit nicht nur den ermordeten, sondern auch den fehlenden Juden, also den Kindern der während der Zeit des Nationalsozialismus umgekommenen Juden. Der Platz vor dem Schloss, das heute Sitz der Westfälischen Wilhelms-Universität ist, sollte symbolisieren, dass diese fehlenden Menschen dort hätten studieren oder lehren können. Der Plan, diese Skulptur am selben Ort permanent aufzustellen, scheiterte am Widerstand der Universität. Heute steht sie zur Erinnerung an die dortige ehemalige jüdische Gemeinde vor dem schneeweißen Rathaus von Hamburg-Altona. Auch die Pyramide wurde abgebaut und befindet sich im Besitz der Stadt Hamburg.
Richard Deacon verwirklichte an zwei Enden einer Straße zwei schlangenartige Skulpturen (Like a Snail A und B), die aus Holz und verzinktem Stahl bestehen. Heute stehen sie in der Londoner Tate Gallery.
Pressestimmen
Die Skulptur.Projekte erweckten Interesse in der Medienlandschaft der ganzen Welt. So verglichen mehrere Zeitungen die Münstersche Ausstellung mit der documenta, die Wiener Zeitung Die Presse schrieb: Gemessen an der documenta 8 in Kassel ist das zweite Ausstellungs-Großunternehmen des heurigen Sommers in Deutschland "Skulptur.Projekte in Münster 1987" das konsequentere.. Auch die Hannoversche Allgemeine Zeitung kommentierte in diese Richtung: Münster hat geschafft, was Kassels documenta mit ihrer lauthals verkündeten "sozialen Dimension" und ihrem Freiluft-Skulpturenprojekt nicht gelungen ist: Man erfährt den Reiz und die Geschichte der Stadt mit neuem Bewußtsein.
Auch das Wall Street Journal zog Vergleiche mit Kassel:
- Hier, anders als in Kassel, ist man erschlagen von dem Respekt für die Umgebung, den fast alle Künstler an den Tag gelegt haben. Obwohl es hier sehr wenige Skulpturen gibt, die in und aus sich als herausragend bezeichnet werden können, ist das Erlebnis, die Stücke zu finden und betrachten, die über die ganze Stadt und ihre Randbezirke verstreut sind, außerordentlich vergnüglich.
Andere Zeitungen beschäftigten sich mit der Beziehung der Münsteraner zu ihrer Ausstellung. Die Bauwelt schrieb: Ob die Münsteraner es nun selbst zu schätzen wissen oder nicht: Sie sind zu beneiden um eine in jeder Hinsicht einzigartige Ausstellung. So abwechslungsreich, so qualitätsvoll und so einleutend gab es andernorts Kust im öffentlichen Raum selten zuvor.
Laut Capital hatte sich die Beziehung seit der ersten Skulptur.Projekte zwischen der Ausstellung und den Münsteranern jedoch wesentlich verbessert: Mit gemischten Gefühlen, jedoch eher stolz sehen die Münsteraner zu, wie ihre Stadt aus aller Welt die Freunde neuer Kunst anlockt.
Die Qualität der Arbeiten wurde unter anderem kommentiert vom Genfer Journal de Genève: Den besten Arbeiten ist es gelungen, die Besonderheiten der Stadt zu begreifen, das Flair der örtlichen Begebenheiten zu respektieren. [...] Wichtig zu sagen, dass die Ausstellung über die ganze Stadt ausgedehnt ist und eine Rundtour einen guten Tag zu Fuß dauert. Wenn man nicht die Fahrräder vorzieht: Man kann sie leihen, und alle Welt tut es auch.
1997
Das Gesamtbudget lag 1997 bei umgerechnet drei Millionen Euro., getragen von Stadt, LWL, der Kunststiftung NRW und einigen Sponsoren.
Insgesamt wirkten 76 Künstler in 73 Gruppen an der Skulptur.Projekte 1997 mit.
Permanente Ausstellung
Jorge Pardo baute auf Grund des fast völligen Fehlens von Stegen einen ca. 40 Meter langen Pier in den Aasee hinein. Sein Ende besteht aus einer asymmetrischen Aussichtsplattform mit einem offenen, sechseckigen Pavillon. Er besteht komplett aus Holz des kalifornischen Redwood.
Ebenfalls in der Stadt verblieben ist die Skulptur 100 Arme der Guan-yin von Huang Yong Ping. Auf einer Verkehrsinsel südlich der St. Ludgeri-Kirche am Marienplatz steht ein rundes Gerüst in der Form eines Flaschentrockners, statt der Flaschen waren während der Ausstellung jedoch 50 Arme angebracht, die profane Dinge wie Besen und Haken hielten. Einerseits ist die Skulptur ein Bezug auf die buddhistische Göttin Tausendarmige Guan-yin, andererseits aber auch auf das Kruzifix von St. Ludgeri, dessen Jesusfigur bei einem Bombenangriff während des Zweiten Weltkriegs beide Arme verlor.
Permanent installiert wurde Blickst Du hinauf und liest die Worte von Ilya Kabakov in unmittelbarer Nähe zu den Betonringen der Skulptur.Projekte 1977. Es ist ein „Poetischer Sendeturm“. Auf den Querstreben in 13 Metern Höhe sind aus dünnem Draht Buchstaben geformt. Sie ergeben den Text: Mein Lieber! Du liegst im Gras, den Kopf im Nacken, um dich herum keine Menschenseele, du hörst nur den Wind und schaust hinauf in den offenen Himmel - in das Blau dort oben, wo die Wolken ziehen - das ist vielleicht das Schönste, was du im Leben getan und gesehen hast. Die Skulptur wurde vom Landesmuseum gekauft.
Der Künstler herman de vries umbaute einen wilden Garten mit seinem aus 20.000 Backsteinen bestehenden Sanctuarium (lat: heiliger Raum). Aus allen vier Himmelsrichtungen gibt es ovale Öffnungen, die den Betrachter zum Hineinschauen einladen. Auf dem Fries des nach einer traditionellen Mauertechnik aus dem 18. Jahrhundert gebauten „Rundtempels“ ist ein Text in Sanskrit eingraviert: om. dies ist vollkommen. das ist vollkommen. vollkommen kommt von vollkommen. nimm vollkommen von vollkommen, es bleibt vollkommen.
Temporäre Ausstellung
Martin Kippenberger hat mit Metro-Net. Subway around the world auch in Münster einen Teil seines weltweiten, fiktiven U-Bahnnetzes aufgebaut (andere Stationen sind auf der Insel Sýros, in Dawson City und in Kassel zur documenta X). An der Kreuzschanze installierte er einen U-Bahn-Entlüftungsschacht, aus dem in regelmäßigen Abständen das Geräusch einer vorbeifahrenden Bahn ertönt. Dies wirkt besonders ironisch, da Münster ob der vielen Fahrradfahrer und der beschränkten Größe der Stadt keine Verwendung für eine U-Bahn hätte.
Wolfgang Winter und Berthold Hörbelt haben vier Informationsstände aus Flaschentransportkisten errichtet. In den Kastenhäusern waren gepolsterte Kisten als Sitzmöbel aufgestellt, für Besucher lagen Stadtpläne und Informationen zu den Standorten aller Skulpturen aus.
Rachel Whitereads Untitled (Books) im Landesmuseum ist eine aus Gips gegossene Negativform eines Bücherregals mitsamt der darin stehenden Bücher. Die Zweideutigkeit der Arbeit besteht darin, dass in diesem Regal nicht die Bücher sichtbar sind, sondern der normalerweise unsichtbare verstaubte Raum, der keine Bücher enthält.
Nam June Paik schuf eine der bekanntesten Skulpturen der Skulptur.Projekte 1997, die 32 cars for the 20th century: play Mozart's Requiem quietly: Er ordnete 32 komplett in silber gehaltene Automobile der Baujahre 1920, 1930, 1940 und 1950 vor dem fürstbischöflichen Schloss zu vier Gruppen an, jeweils zu einer geometrischen Figur. Die Autos enthielten statt Motor und sonstigem Interieur Elektonikschrott wie alte Fernseher und Radios, aus einigen klang leise Mozarts Requiem.
Karin Sander hatte die Vorgabe, für ihre Skulptur einen Ort im Zentrum der Stadt zu wählen, wörtlich genommen. Sie ließ den Schwerpunkt der Stadt bestimmen. Diesen Punkt, der ca. zehn Kilometer südlich des Doms in der Von-Kluck-Straße 34/36 liegt, markierte sie mit einem roten Kreis vom Durchmesser 1,3 Meter, der exakten Fehlertoleranz der Messung.
Georg Herold hängte bei seiner Skulptur bent poetry, w. up! im Schlossgarten ca. 250 rote Dachlatten so an Stahlseilen an Bäumen auf, dass sie ein Labyrinth ergeben. Auf der Unterseite der Latten notierte er Zitate aus der Literatur-, Kunst- und Philosophiegeschichte.
Nicht realisiert wurde das Projekt von Gabriel Orozco, der in Anlehnung an den Jahrmarkt Send ein Riesenrad zur Hälfte im Hindenburgplatz versenken wollte. Ebenfalls nicht realisiert werden konnte ein Projekt von Charles Ray, der einen Baum so pflanzen wollte, dass er sich, bewegt von einem Mechanismus unter der Erde, in zwei Stunden einmal um sich selber dreht.
Pressestimmen
Im Jahr 1997 schrieben auch Deutschlands größte Zeitungen und Magazine über die Skulptur.Projekte. Der Spiegel schrieb in seiner Ausgabe 22/1997 unter anderem: Das Pionierprojekt Skulpturen hat es in Münster zu Popularität gebracht – und sprengt nun alle Gattungsgrenzen. (...) Während die Kasseler Schauräume noch fest verschlossen sind, wären in Münster die Vorbereitungen schon darum kaum geheimzuhalten, weil sie zumeist im Freien stattfinden. Auch die Hannoversche Allgemeine Zeitung berichtete wieder über die Ausstellung und kam zu einem Ergebnis, das vor allem den Verantworlichen sowie Sponsoren gut gefallen haben dürfte: Die Kunst der Möglichkeiten - Die dritte „Skulptur.Projekte“ - Schau ist der beste PR-Coup, den Münster haben kann
Auch wurden wieder Vergleiche zur documenta gezogen, die 1997 in ihre X Saison ging. Die Süddeutsche Zeitung sahen in Münster erneut den Sieger (Zehn Jahre sind keine Epoche - Die Skulptur-Projekte in Münster stehlen der documenta mit Phantasie und Witz die Schau.), auch Die Woche kommentierte ähnlich: Lieber 99 Tage Münster als 100 Tage Kassel! Die Großausstellung SKULPTUR.PROJEKTE versucht sich in der Konkurrenz zur Dokumenta - mit erheblichem Erfolg. Sogar die Illustrierte Bunte brachte einen Bericht, überliess die Wertung aber dem leser selber: Magic Münster – die ganze Stadt ein Kunstwerk. Die documenta bekommt Konkurrenz: Münster wird für drei Monate Europas Skulpturen-Hauptstadt.
Über die Philosophie der Ausstellung schrieb die Berliner taz: Nach Münster werden keine Werke bestellt sondern Künstler eingeladen. Des weiteren gab es Berichte unter anderem in der Los Angeles Times, der El Pais aus Madrid, der New York Times und der französischen Le Monde
Die geplante Ausstellung 2007
2007 werden etwa 35 Künstler eingeladen, Skulpturen im öffentlichen Raum zu entwerfen. Unter den elf Künstlern, die im Sommer 2005 bereits feststanden und die bereits Vorarbeiten in Münster geleistet haben, sind unter anderem Rosemarie Trockel und Isa Genzken. Im Vorfeld der Skulptur.Projekte werden außerdem sämtliche in den letzten 30 Jahren von der Stadt erworbene Arbeiten begutachtet und wenn nötig restauriert, was bei einigen Arbeiten nötig ist, da sie unter anderem mit Graffiti beschmiert wurden. Die Stadt Münster wird ca. 1,5 Millionen Euro in das Projekt fließen lassen, zusätzlich stellt der LWL eine Million Euro zur Verfügung. Auch das Land Nordrhein-Westfalen hat über die Kunststiftung Unterstützung signalisiert.
Literatur
- Klaus Bußmann, Kasper König, Florian Matzner: Zeitgenössische Skulptur, Projekte in Münster 1997, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 1997, ISBN 3775706496
- Rainer Schnettler: Ausstellung von Skulptur im öffentlichen Raum. Konzeption, Vermittlung, Rezeption am Beispiel der "Skulptur" 1977 in Münster und der "Skulptur Projekte in Münster 1987", Frankfurt am Main: Lang, 1991. ISBN 3631438788
