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Peter Weiss

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Peter Weiss während der Verleihung des Bremer Literaturpreises 1982

Peter Ulrich Weiss (* 8. November 1916 in Nowawes bei Potsdam; † 10. Mai 1982 in Stockholm; Pseudonym: Sinclair) war ein deutscher Schriftsteller, Maler, Grafiker und Experimentalfilmer.

Peter Weiss erwarb sich in der deutschen Nachkriegsliteratur gleichermaßen als Vertreter einer avantgardistischen, minutiösen Beschreibungsliteratur, als Verfasser autobiografischer Prosa wie auch als politisch engagierter Dramatiker einen Namen. Internationalen Erfolg erzielte er mit den Stücken Marat/Sade und mit dem ‚Auschwitz-Oratorium‘ Die Ermittlung. Das dem dokumentarischen Theater zugerechnete Stück Die Ermittlung führte Mitte der sechziger Jahre zu breiten vergangenheitspolitischen Debatten. Als Weiss' Haupttext gilt der dreibändige Roman Die Ästhetik des Widerstands, eines der „gewichtigste[n] deutschsprachige[n] Werk[e] der 70er und 80er Jahre“.[1] Weniger bekannt sind Weiss' frühe, surrealistisch inspirierte Arbeiten als Maler und experimenteller Filmregisseur.

Leben

Peter Weiss mit den Eltern in Nowawes, circa 1918

Kindheit und Jugend bei Berlin und in Bremen

Peter Weiss wurde am 8. November 1916 in Nowawes bei Potsdam als ältester Sohn der aus der Schweiz stammenden Schauspielerin Frieda Weiss (geborene Hummel) und Eugen ‚Jenö‘ Weiss geboren. Peter Weiss hatte zwei Stiefbrüder, Hans und Arwed, aus der ersten Ehe der Mutter mit dem 20 Jahre älteren Regierungsbaumeister Ernst Thierbach in Düsseldorf und Bochum, die 1912 geschieden wurde. Nach der Scheidung trat Frieda Weiss zwischen 1913 und 1915 zunächst neben Friedrich Wilhelm Murnau „in führenden Rollen auf Reinhardts Bühne“[2] auf, darunter als die Mutter in Gotthold Ephraim Lessings Emilia Galotti am Deutschen Theater in Berlin. Zugunsten einer erneuten Familiengründung gab Frieda Weiss 1915 die Theaterlaufbahn auf. Sie heiratete den jüdisch-ungarischen Textilkaufmann Eugen Weiss, der zu dieser Zeit als Oberleutnant der k.u.k. Armee im polnischen Przemyśl stationiert war. Nach Peter wurden die Geschwister Irene (*1920), Margit (1922-1934) und Alexander (1924-1987) geboren.[3]

Nach Jenö Weiss' Entlassung aus dem Militärdienst siedelte die Familie 1918 nach Bremen über. Jenö gründete ein erfolgreiches Textilwarengeschäft (Hoppe, Weiss & Co.), das der Familie in den frühen zwanziger Jahren zu gehobenem Lebensstandard verhalf. Zeitweilig beschäftigte die Familie Weiss eine Köchin, eine Haushaltshilfe und ein Kindermädchen im Haushalt. 1920 konvertierte Eugen Weiss zum Christentum; fortan wurde in der Familie über die jüdische Abkunft des Vaters nicht mehr gesprochen. 1929 kehrte die Familie nach mehreren Umzügen innerhalb Bremens nach Berlin zurück. Peter Weiss besuchte das Heinrich-von-Kleist-Gymnasium in Schmargendorf, das sich durch eine vergleichsweise liberale Atmosphäre auszeichnete. Zu Beginn der dreißiger Jahre entwickelte Weiss ein gesteigertes Interesse an Kunst und Kultur: „In diesen Jahren, zwischen 1931 und 1933, erwarb ich meine ganzen Literaturkenntnisse, den ganzen Hesse, den ganzen Thomas Mann, den ganzen Brecht, alles lasen wir damals als ganz junge Leute.“[4] Unter Anleitung von Eugen Spiro, einem Mitglied der Berliner Secession, begann er, an einer Zeichenschule zu malen.

Jenö Weiss versuchte sich in dieser Zeit zu assimilieren und bewarb sich um die deutsche Staatsbürgerschaft. Angesichts der zunehmend ungewissen Zukunft der Familie Weiss in Deutschland veranlasste der Vater den Wechsel seines Sohnes vom Gymnasium zur Rackow-Handelsschule. Dort lernte Weiss „Schreibmaschine und Stenographie“.[5]

Stationen der Emigration

Marktplatz und Kirche des nordböhmischen Warnsdorf
Hermann Hesse im Jahr 1926

Die unmittelbar folgenden Jahre im Ausland hatten aufgrund der verschwiegenen jüdischen Herkunft des Vaters zunächst noch den Charakter von Lehr- und Wanderjahren für Peter Weiss. Von Anfang 1935 bis Ende 1936 lebte Weiss' Familie in Chislehurst im Südosten Londons. Kurz vor der Abreise starb Peters jüngere Schwester Margit Beatrice im Alter von zwölf Jahren an den Folgen eines Autounfalls, ein Ereignis, das das Familiengefüge dauerhaft aus dem Gleichgewicht brachte. Weiss erlebte den Tod seiner Schwester als „Anfang von der Auflösung unserer Familie“.[6] In London besuchte Weiss die Polytechnic School of Photography, um entgegen der Vorstellungen der Eltern vom beruflichen Werdegang des Sohns „wenigstens Photographie lernen“[7] zu können. Weiss malte unter anderem Die Maschinen greifen die Menschen an und schrieb Bekenntnis eines großen Malers. Wenig später improvisierte er seine erste Ausstellung „in einem Raum über einer Garage in einer versteckten Seitengasse“[8] Londons (Little Kinnerton Street). 1936 siedelte die Familie nach geschäftlichen Zerwürfnissen in die nordböhmische Stadt Warnsdorf über. Peter besaß wie der Vater und seine Geschwister die tschechoslowakische Staatsbürgerschaft. „Hier fing das Schreiben wieder an und wurde gleichzeitig mit der Malerei betrieben. Meine ersten Manuskripte sind damals geschrieben und gezeichnet worden.“[9]

Im Zusammenhang seines Skruwe-Manuskripts stellte Weiss im Januar des Jahres 1937 Kontakt zu Hermann Hesse her. Hesses Werke waren für ihn Spiegel, „in denen eine sehnsüchtige Identifizierung gebannt ist“.[10]. Weiss wurde in seinen künstlerischen Ambitionen von Hesse ermuntert und besuchte den späteren Nobelpreisträger im Sommer desselben Jahres in Montagnola im Tessin. Zahlreiche Weiss-Texte dieser Zeit schöpfen aus der Dichtung und Bilderwelt Hesses. Hesses Zuspruch bestärkte Weiss in der Entscheidung zu einem Studium an der Kunstakademie Prag, das Weiss im Herbst 1937 bei dem Maler Willi Nowak aufnahm. Für seine Gemälde Das große Welttheater und Das Gartenkonzert wurde er 1938 mit dem Akademiepreis ausgezeichnet.

Als die deutsche Wehrmacht im Oktober 1938 das Sudetenland besetzte, wurde Peter Weiss eine Rückkehr nach Warnsdorf unmöglich. Weiss' Eltern gelang mit Unterstützung der Söhne aus erster Ehe von Frieda Weiss, die im Reich zurückgeblieben waren, die legale Übersiedlung zunächst nach Borås, dann nach Alingsås in Südschweden. Eugen Weiss wurde Geschäftsführer einer neuen Textilfabrik (SILFA) in Alingsås. Peter Weiss selbst ging zunächst in die Schweiz, erlebte in Schweden dann angesichts ungewohnter sprachlicher Probleme das Emigrationserlebnis in aller Schärfe. Die Eltern bemühten sich noch, die „Lebenslüge“[11] aufrechtzuerhalten, sie seien aus wirtschaftlichen und nicht aus politischen Gründen umgezogen. Peter verdiente seinen Lebensunterhalt unter anderem als Textilmusterzeichner und an privaten Malschulen.

Frühe Prosaarbeiten und Filme in Schweden

Weiss zog 1940 nach Stockholm, wo er von seinem 24. Geburtstag bis zu seinem Tod überwiegend lebte. Es entstanden die Gemälde Jahrmarkt am Stadtrand, Zirkus und Villa mia. Im März 1941 folgte die erste schwedische Ausstellung von Peter Weiss. Im selben Jahr reiste er nach Italien. Ab 1942 studierte er an der Stockholmer Kunstakademie. 1943 heiratete er die schwedische Malerin und Bildhauerin Helga Henschen (geb. 1917). 1944 wurde die gemeinsame Tochter Rebecca beziehungsweise Randi-Maria geboren. Weiss fand Aufnahme in der schwedischen Künstlerszene. 1944 beteiligte er sich an der Ausstellung „Konstnärer i landsflykt“ („Künstler im Exil“) in Stockholm und Göteborg. Die Schnecke und Obduktion entstanden. Am 8. November 1946 erhielt Weiss die schwedische Staatsbürgerschaft.[12]

Die Kunstakademie in Stockholm („Kungliga Akademien för de fria konsterna“), an der Weiss studierte.

1947 veröffentlichte Weiss bei dem renommierten Stockholmer Verlag Albert Bonnier unter dem Titel Från ö till ö (Von Insel zu Insel) einen von Stig Dagerman beeinflussten Band mit dreißig Prosagedichten. Als Korrespondent der Stockholms-Tidningen schrieb Weiss sieben Reportagen aus dem zerstörten Berlin. Die Nähe zur deutschen Trümmerliteratur dieser Jahre legte eine genuin literarische Adaption der Reportagen nahe, die Weiss in Gestalt des Prosatexts De Besegrade (Die Besiegten) vorlegte. 1949 heiratete er „‚pro forma‘ die spanische Diplomatentochter Carlota Dethorey (geb. 1928), weil der gemeinsame Sohn Paul 1949 auf die Welt“[13] kam. Der Einakter Rotundan (Der Turm) entstand.

Ab 1952 arbeitete Weiss als Lehrbeauftragter an der Stockholmer „Högskola“ (heute: „Folkuniversitetet“) und lehrte Filmtheorie und -praxis sowie die Theorie des Bauhauses. Die Experimentalfilme Studie I, II, III, IV und V entstanden. Er fasste seine filmtheoretischen Überlegungen im Buch Avantgardefilm (1956) zusammen. Bis 1961 drehte Weiss insgesamt 16 Dokumentarfilme, in denen er soziales Engagement und avantgardistische Kunstpraxis miteinander zu verbinden suchte. In Kurzfilmen wie Ansikten i skugga (dt.: Gesichter im Schatten) und Enligt lag (dt.: Im Namen des Gesetzes) benutzte Weiss dokumentarische Aufnahmen aus dem Alltagsleben. 1959 drehte er mit dem Spielfilm Hägringen/Fata Morgana nach der Buchvorlage Der Vogelfreie sein wohl wichtigstes filmisches Werk. Im folgenden Jahr verfasste er zusammen mit Barbro Boman das Drehbuch zu dem kommerziell angelegten Film Schwedische Mädchen in Paris (dt. Verleihtitel: Verlockung) und war bei den Dreharbeiten als Bildregisseur tätig.

Zu diesem Zeitpunkt − Weiss' künstlerische Betätigung in Schweden war weitgehend erfolglos geblieben − nahm der Suhrkamp Verlag auf Vermittlung Walter Höllerers Weiss' bereits 1952 entstandenen „Mikro-Roman“ Der Schatten des Körpers des Kutschers an. Der Text wurde 1960 in einer Auflage von 1000 Exemplaren gedruckt.[14] Der Autor illustrierte den Roman durch eigene Collagen. Weiss' narrative Methode einer minutiösen Beschreibung der Umgebung des Erzählers fand zahllose Nachahmer und machte Weiss zu einem häufig imitierten literarischen Avantgardisten (unter anderem inspirierte er Ror Wolf 1964 zu dem Roman Fortsetzung des Berichts).

1961 erschien als zweite Erzählung Abschied von den Eltern, eine nach dem Tod der Eltern (1959) entstandene Auseinandersetzung mit der eigenen Kindheit und der Geschichte der Familie bis zum Kriegsbeginn.[15] Für die schwedische Ausgabe von Abschied (1962) entstand zusätzlich eine Mappe von neun Collagen, die später auch in die deutsche Neuausgabe aufgenommen wurde. 1962 veröffentlichte Weiss den Roman Fluchtpunkt, für den er den Schweizer Charles-Veillon-Preis erhielt.

Literarischer Erfolg in Deutschland

Das Marat/Sade-Stück spielt durchgängig in der späteren Heilanstalt „Hôpital Esquirol“ im heutigen Saint-Maurice.

Im Dezember 1963 heiratete Weiss nach zwölfjährigem Zusammenleben die schwedische Bühnenbildnerin Gunilla Palmstierna.

Am 29. April 1964 wurde ein Weiss-Drama mit dem Titel Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade uraufgeführt. Regie führte der polnische Regisseur Konrad Swinarski am Berliner Schiller-Theater. Das Stück lebte von dem „Konflikt zwischen dem bis zum Äußersten geführten Individualismus und dem Gedanken an eine politische und soziale Umwälzung.“[16] Dieser Konflikt manifestiert sich in der fiktiven Konfrontation des Revolutionärs Jean Paul Marat mit dem Genussmenschen de Sade über das Thema Gewalt in Form einer spielerischen Reprise der anderthalb Jahrzehnte zurückliegenden Ermordung Marats in der Zeit der napoleonischen Restauration des Jahres 1808. Marat/Sade − so der Kurztitel des Stückes − war weltweit erfolgreich und wurde 1966 mit dem US-amerikanischen Theater- und Musicalpreis Tony Award für das „Beste Theaterstück“ ausgezeichnet.[17] Peter Weiss fand in der Folge Aufnahme bei den späten Zusammenkünften der Gruppe 47, des Kreises bedeutender zeitgenössischer Autoren und Literaturkritiker, die nach dem Ende der NS-Herrschaft eine Erneuerung der deutschsprachigen Literatur und die Demokratisierung der Gesellschaft hatten forcieren wollen.

Das nächste Theaterstück von Weiss, Die Ermittlung (Untertitel: „Oratorium in elf Gesängen“), befasste sich mit den Auschwitzprozessen in Frankfurt am Main.[18] Eine Uraufführung sagte Peter Palitzsch für das Staatstheater Stuttgart zu. Angesichts der außerordentlichen Bedeutung des Stoffes regte der Intendant der Freien Volksbühne Berlin und Nestor des politischen Theaters, Erwin Piscator, im Mai 1965 gegenüber dem Suhrkamp-Theaterverlag eine offene Uraufführung an. Die Simultan-Premiere des Stückes wurde für den 19. Oktober 1965 vereinbart, den 75. Jahrestag der ersten Aufführung der Berliner Volksbühne. 14 Bühnen in beiden Teilen Deutschlands sowie die Royal Shakespeare Company in London nahmen an der Ring-Uraufführung teil.[19] Ebenso wie bereits von Inszenierungen des Marat/Sade entstanden auch von der Ermittlung filmische Aufzeichnungen. Im selben Jahr wurde Weiss mit dem Lessing-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg ausgezeichnet, im Jahr 1966 folgte der Heinrich-Mann-Preis der Deutschen Akademie der Künste, Ost-Berlin.

1967 brachte Weiss sein politisches Musical Der Gesang vom Lusitanischen Popanz, das die portugiesische Kolonialherrschaft angreift, auf die Bühne und nahm am Bertrand-Russell-Tribunal gegen den Vietnamkrieg in Stockholm und Roskilde teil. Einer der so genannten ‚Richter‘ des Russell-Tribunals war der französische Philosoph Jean-Paul Sartre. Weitere Uraufführungen folgten: die szenische Collage Viet Nam Diskurs in Frankfurt am Main (1968), Trotzki im Exil in Düsseldorf (1970) sowie Hölderlin in Stuttgart (1971). Weiss' dritte Tochter Nadja kam 1972 zur Welt. Auf Anregung des schwedischen Regisseurs Ingmar Bergman verfasste Weiss 1974 eine Bühnenfassung von Franz Kafkas unvollendetem Roman Der Prozess, die eng der Vorlage folgte.

Das erinnerungspolitische Spätwerk

Wie schon in Fluchtpunkt und Der Prozess setzte sich Weiss in Der neue Prozess 1982 erneut mit Kafka auseinander.

1975 erschien der erste Band von Peter Weiss' Hauptwerk Die Ästhetik des Widerstands, das den Versuch darstellt, die historischen und gesellschaftlichen Erfahrungen und die ästhetischen und politischen Erkenntnisse der Arbeiterbewegung in den Jahren des Widerstands gegen den Faschismus aufzuarbeiten und zu vermitteln. Der als Autor des Marat/Sade ehedem gefeierte Weiss erlebte zunächst vielfältige Ablehnung durch die bundesdeutschen Feuilletons. Er „habe seine ästhetischen Maßstäbe und damit seine Identität als Künstler der politischen Parteinahme geopfert; er habe in ‚Nibelungentreue‘ zur Sowjet-Union die inneren Widersprüche der Linken vertuscht; er habe schließlich keine individuelle Personenzeichnung, keine lebendige Handlung − kurz: keine romanhafte Gestaltung zuwege gebracht.“[20] Als in den Jahren 1978 und 1981 Band zwei und drei der Ästhetik publiziert wurden, führte die nunmehr einsetzende breitere Diskussion zu einem auffälligen Bewertungswandel und zu mehrheitlich positiven Besprechungen.[21]

Kurz vor seinem Tod einigten sich Peter Weiss und der Herausgeber der Zeitschrift Das Argument auf eine Zusammenarbeit. Bis dahin hatte „Das Argument“ bereits mit zahlreichen Schriftstellern wie Christa Wolf, Erich Fried, Wolf Biermann, Volker Braun und Elfriede Jelinek kooperiert. 1981 erschienen Weiss' tagebuchartige Notizbücher 1971−1980, die unter anderem den Arbeitsprozess an der Ästhetik des Widerstands transparent machen, wenig später gefolgt von den Notizbüchern 1961−1970. Weiss wurde der Literaturpreis der Stadt Köln verliehen. 1982 wurde Peter Weiss mit dem Bremer Literaturpreis geehrt. Im selben Jahr wurde das Stück Der neue Prozess nach Franz Kafka unter der Regie des Autors in Stockholm uraufgeführt.[22]

Die bereits vereinbarte Zusammenarbeit mit „Das Argument“ kam nicht mehr zustande. Kurze Zeit nach der Premiere von Der neue Prozess starb Peter Weiss am 10. Mai 1982 nach einem Jahrzehnt verzehrender Arbeit an der Ästhetik des Widerstands in einer Stockholmer Klinik. Postum wurde Weiss 1982 von der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung mit dem Georg-Büchner-Preis geehrt. Die von Wolfgang Fritz Haug mitinitiierte Berliner „Volksuni“ widmete unter dem Eindruck der Todesnachricht ihre Abschlussveranstaltung Peter Weiss und machte sich in der Folge mit Sammelbänden und Tagungen um die Verbreitung der Ästhetik des Widerstands verdient.

Den Nachlass von Peter Weiss verwahrt seit 1986 die Stiftung Archiv der Akademie der Künste (Peter Weiss Archiv).

Künstlerisches Werk und Wirkung

Romantisierende Anfänge

Etwa seit dem Tod seiner Schwester Margit im Jahr 1934 verfasste Weiss erste Selbstverständigungstexte, die nicht zur Veröffentlichung gelangten. In diesen frühen neoromantischen Texten musste Weiss „sich erst mühsam durch epigonale Prägungen hindurch zu seiner eigenen Sprache durcharbeiten“.[23] Die ersten, seit den späteren 1940er Jahren in schwedischer Sprache veröffentlichten Prosatexte sind von avantgardistischen Autoren der schwedischen Moderne beeinflusst. Diese von einem existentialistischen Lebensgefühl geprägten Texte verliehen der Heimatlosigkeit und prinzipiellen Verlorenheit aller Menschen Ausdruck. Besondere Bedeutung kommt dem 1952 entstandenen „Mikro-Roman“ Der Schatten des Körpers des Kutschers zu, in dem Weiss alltägliche Abläufe deskriptiv zergliederte und zu einer von subjektiver Empfindung befreiten Beschreibungssprache fand. In seiner konsequenten Abgrenzung von traditionellen Erzählverfahren korrelierte der Kutscher-Text bei seinem Erscheinen im Jahr 1960 mit der Beschreibungsliteratur dieser Jahre. Er fiel „nun als avantgardistische Prosa verspätet in die Rezeption des nouveau roman.“[24] Nach dem Tod der Eltern traten autobiografische, psychoanalytisch geschulte Prosatexte in den Vordergrund (Kopenhagener Tagebuch, Abschied von den Eltern, Fluchtpunkt), die gerade in ihrem vergleichsweise konventionellen Erzählmuster manche Kritiker befremdeten. In diesen Texten suchte Weiss sich seiner Kindheits- und Jugenderlebnisse zu vergewissern und seine Sozialisationsgeschichte vor dem Hintergrund einer unüberbrückbaren Distanz zu seinen Eltern zu ergründen.

Marat/Sade-Inszenierung des Department of Theatre and Dance der State University of New York at Fredonia, 2008 (Regie: James Ivey)

Zum Durchbruch verhalf Peter Weiss 1964 das Marat/Sade-Stück. Das Disputierdrama konfrontierte die gnadenlos individualistische Haltung des Marquis de Sade mit dem revolutionären Fanatismus des Jean Paul Marat und seines Parteigängers Jacques Roux. Im Stück ereifern sich die beiden weltanschaulichen Opponenten über Sinn und Unsinn von Revolutionen und Gewalt sowie über die Frage nach einer gerechten Wirtschafts- und Werteordnung. Damit alternierend trägt der Chor, den de Sade aus Anstaltsinsassen rekrutiert, die Sorgen der Armen dem Nationalkonvent vor − und mithin dem Publikum im Theater. Durch das Niederreißen der „vierten Wand“ durch den dritten Stand entfaltet das „Stück im Stück“ seinen entgrenzenden Charakter. Der Intendant des Schillertheaters Berlin, Boleslaw Barlog, hatte das Werk zunächst mit großer Skepsis aufgenommen. Doch legte der von ihm beauftragte polnische Regisseur Konrad Swinarski, der noch nicht lange im Westen angekommen war, mit seiner Uraufführung am 29. April 1964 in West-Berlin das Fundament für den Welterfolg des Stückes. Der „Spiegel“ bilanzierte die Uraufführung des Marat/Sade anerkennend: „Auf der Bühne wurde geliebt, gebetet, gesegnet, gesungen, getanzt, gebadet, geduscht, gestritten, gefoltert, gepeitscht, gemordet, geköpft, Akrobaten traten auf, Pantomimen, ein Jongleur, Nonnen, eine Musikkapelle saß auf der Bühne und wich nicht.“[25]

Konfigurationen des Politischen

Mehrfach äußerte Weiss sich theoretisch zu seiner Theaterarbeit und beschrieb in den programmatischen Texten Das Material und die Modelle (1968) und Alle Zellen des Widerstands miteinander verbinden (1973) eine Dramaturgie von möglichst direkter Wirksamkeit, die die Bühne zu einem Instrument politischer Meinungsbildung machen solle. Den Anspruch, „dass Kunst die Kraft haben muss, das Leben zu verändern,“[26] hatte er bereits 1965 in dem als „Auschwitz-Oratorium“ bezeichneten Werk Die Ermittlung einzulösen versucht, das den ersten Frankfurter Auschwitzprozess von 1963-65 mit den Mitteln des dokumentarischen Theaters thematisierte. In elf Gesängen ließ der Autor die faktenreichen Aussagen der anonymen Zeugen gegen die der namentlich genannten Angeklagten und ehemaligen SS-Aufseher stehen. Weiss stellte die Aussagen von Tätern, Zeugen und Richtern so gegenüber, dass die Widersprüche in den Aussagen der Täter aufgedeckt wurden. Gleichzeitig klärten die Zeugen den Zuschauer über die Gräueltaten im Konzentrationslager auf. Der extrem versachlichte Bühnentext provozierte anonyme Schmäh- und Drohbriefe an den Autor und die Regisseure. Obwohl fast alle Bühnen bis auf West-Berlin und Rostock Die Ermittlung 1965/66 nur kurzzeitig auf dem Spielplan beließen, hat sich der Erinnerungstext seitdem als konsequentes Stück Literatur über den Holocaust auf deutschen Bühnen behauptet.

Tübinger Hölderlinturm, letzter Handlungsort des Hölderlin (1970/71), in dem Weiss den Lyriker als ‚missverstandenen Märtyrer‘ der Goethezeit zeigte.

Die vertiefte Auseinandersetzung mit der Verdrängungspraxis der deutschen Nachkriegsgesellschaft in der Ermittlung ging mit einem Prozess der Politisierung des Autors einher. In seinen programmatischen 10 Arbeitspunkten eines Autors in der geteilten Welt bezog Weiss 1965 für die sozialistische Seite im antagonistischen Ost-West-Konflikt Position und schalt die deutschen Schriftsteller für mangelndes Engagement im Kampf gegen das Vergessenwollen, den Militarismus und Nationalismus. Die ab 1967 folgenden Bühnentexte zeugten ganz im Sinne der 10 Arbeitspunkte von einer politisch-moralischen Stellungnahme für die aufbegehrenden Unterdrückten der Geschichte.

Der politisch akzentuierten Dramaturgie, die Weiss in den späten 1960er Jahren verfolgte, dienten Topoi wie Angola als Beispiel für Geschäfte im Namen des Abendlandes (Gesang vom lusitanischen Popanz) und Vietnam zur Veranschaulichung einer mehrtausendjährigen „Geschichte der Machtergreifungen, Kolonisierungen und Befreiungen“[27] (Viet Nam Diskurs). Obwohl Botho Strauß Weiss' Vietnam-Stück 1968 als eines „der spektakulärsten Theaterereignisse der Saison“[28] wertete, musste Weiss doch kurz darauf eingestehen, dass „der Weg, der ihn zum ‚Vietnam-Diskurs‘ geführt habe, zwar notwendig gewesen sei, aber nun nicht mehr weiter beschritten werden könne.“[29]

In Abwendung von einer Dramaturgie der Dokumentarstücke, deren zunächst nüchtern konstatierender Duktus einer zunehmend agitativen Handschrift gewichen war, kehrte Weiss zu einer Dramenstruktur zurück, die wieder klassische Protagonisten in den Mittelpunkt rückte. Anhand der beiden Intellektuellengestalten Leo Trotzki und Friedrich Hölderlin arbeitete Weiss in Konfrontation zum offiziellen Geschichtsbild der Sowjetunion eine unbewältigte Revolutionsvergangenheit auf (Trotzki im Exil) und reflektierte die grundsätzliche Problematik der Revolution (Hölderlin). Eine Wiederholung der außerordentlichen Erfolge der mittleren 1960er Jahre gelang mit diesen umstrittenen Stücken nicht. In seinen letzten dramatischen Arbeiten überführte Weiss die hermetische Welt von Franz Kafkas Der Prozess in die Gegenwart multinationaler Konzerne und politischer Macht- und Überwachungsapparate (Der Prozess, Der neue Prozess).

Die Ästhetik des Widerstands

Zitat von Harro Schulze-Boysen, einem der Handlungsträger der Ästhetik des Widerstands am Bundesministerium der Finanzen

Das dreibändige Werk Die Ästhetik des Widerstands, das in den Jahren zwischen 1975 und 1981 veröffentlicht wurde, reflektiert die Debatten und Konflikte innerhalb der kommunistischen und antifaschistischen Bewegung zur Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft. Vordergründig erzählt der Roman die Geschichte eines 1917 geborenen Arbeitersohns in NS-Deutschland und in der Emigration. Dieser fiktive Ich-Erzähler durchläuft eine Entwicklung hin zum Autor und Chronisten des antifaschistischen Kampfs. Er verkörpert die politische wie die künstlerische Verantwortung gegenüber einem geschichtsphilosophischen Auftrag: „der umfassenden Selbstbefreiung der Unterdrückten“.[30] Ein Kernanliegen der im Zeitraum zwischen 1937 und 1945 angesiedelten Trilogie bildet die Reflexion des Verhältnisses von Kunst und Politik. Anhand von Werken der bildenden Kunst und der Literatur entwickelt Weiss Modelle für die Aneignung des proletarischen Kampfes gegen die Unterdrückung. Dabei verfolgt der Gesprächsroman im Sinne kritischer Selbstvergewisserung stets auch die Auseinandersetzung mit den Widersprüchen und Fehlern linker Politik sowie mit dem historischen Scheitern der Arbeiterbewegung.

Während der institutionalisierte Kulturbetrieb der Bedeutung der Trilogie erst spät gewahr wurde,[31] wurde Die Ästhetik des Widerstands unter Linken in West- und Ostdeutschland bald populär. Das Werk entwickelte sich im deutschsprachigen Raum zum Kristallisationspunkt politisch-ästhetischer Lektürekurse und Diskussionsveranstaltungen. Eine Art Initialzündung für diese Rezeptionsform war die Berliner „Volksuni“ 1981. Dort fanden sich bereits mehrere Lesekreise zusammen, teilweise aus Studenten und Dozenten, teilweise aus außeruniversitären, insbesondere linksgewerkschaftlichen Kreisen. Zur Anziehungskraft von Weiss' dreibändigem Hauptwerk trug bei, dass der Autor jüngere deutsche Geschichte aus der Perspektive des Widerstands gegen den Nationalsozialismus erzählte. Die „Wunsch-Autobiographie“[32], als die Weiss sein Hauptwerk in einem Gespräch bezeichnet hatte, stellte im Kontext der Debatte um die Vergangenheitsbewältigung ein Identifikationsangebot bereit, das hohe Akzeptanz fand. In der DDR wurden alle drei Bände der Ästhetik des Widerstands 1983 in einer auf 5000 Exemplare beschränkten Erstauflage des Henschel Verlags veröffentlicht. Das Werk war bis zu einer Zweitauflage im Jahr 1987 zunächst nur unter Schwierigkeiten erhältlich. Angesichts der außergewöhnlich breiten Rezeption der Trilogie hat Gerhard Scheit Die Ästhetik des Widerstands als den „letzten gemeinsamen Nenner“ der deutschen Linken bezeichnet.[33]

Bildende Kunst und Experimentalfilm

Für die Stockholmer Klinik Karolinska Institutet führte Weiss um 1945 ein überdimensionales Wandgemälde aus.

Weiss' Malerei und seine grafischen Arbeiten zeichnen sich durch eine eher düstere, „altmeisterliche“ Ausrichtung aus. Sie sind von einer gegenständlichen, ins Allegorische hinüberspielenden Malweise geprägt, die sich vom Expressionismus ebenso beeinflusst zeigt wie von den alten Meistern Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel. „Kompositorisch werden Selbstbildnis und Selbstdeutung mit dem Blick auf eine Totalität verbunden, die ein Gemälde von 1937 im Titel direkt anspricht: Das Große Welttheater (es ist seit 1968 im Moderna Muséet in Stockholm zu sehen). Die Probleme der künstlerischen Existenz − und ihr Gegensatz zur bürgerlichen, von Katastrophen bedrohten Welt − werden hier sehr früh thematisch und bleiben es in gewissen Sinne im Gesamtwerk des Dichters und Malers.“[34]

Eine erste Ausstellung 1942 im Stockholmer Stadtbezirk Norrmalm (Brunkebergstorg) wurde wenig freundlich aufgenommen. Zwei Jahre später hingegen wurde gerade Weiss' Gemälden auf der Gemeinschaftsausstellung „Kostnärer i landflykt“ („Künstler auf Landesflucht“) Anerkennung zuteil.[35] In folgenden Arbeiten suchte Weiss den Anschluss an die künstlerische Moderne. In bildnerischen Collagen und Illustrationen zu seinen Prosabüchern verband Weiss dokumentarische und visionäre Elemente.[36]

Angesichts der als allzu statisch empfundenen Grenzen der Bildenden Kunst wandte Weiss sich zwischen 1952 und 1961 filmästhetischen Experimenten zu. Seine kinematografischen Ambitionen überschrieb er explizit mit dem Begriff des Avantgardefilms (so der Titel einer programmatischen Schrift von 1956). Es entstanden sechs surrealistische und fünf dokumentarische Kurzfilme. Letztere befassten sich mit Außenseitergruppen der skandinavischen Wohlfahrtsgesellschaft, führten jedoch im Fall von Enligt lag (dt.: Im Namen des Gesetzes) 1957 aufgrund ‚pornografischer‘ Freizügigkeit zum Konflikt mit der staatlichen Filmzensur. Zudem drehte Weiss 1958/59 den 80-minütigen Spielfilm Hägringen, eine Adaption seiner frühen Prosaarbeit Der Verschollene / Dokument I über die Begegnung eines fremden Jugendlichen mit der großen Stadt.

Mit dem Spielfilm Svenska flickor i Paris (Schwedische Mädchen in Paris) folgte 1960 eine erfolglose kommerzielle Produktion. Die Arbeit an diesem, die surrealistische Kunst Tinguelys reflektierenden Spielfilm war von einem grundsätzlichen Dissens zwischen dem Produzenten Lars Burman und dem Regisseur Weiss über die filmische Wirkungsabsicht überschattet. Weiss distanzierte sich nachträglich von diesem Experiment im kommerziellen Bereich. Seit den 1980er Jahren sind Weiss' filmische Arbeiten auf verschiedenen Filmtagen auch einer deutschen Öffentlichkeit vorgestellt worden (Internationales Forum des jungen Films, 1980; Nordische Filmtage Lübeck, 1986 etc.).[37]

Wenngleich Weiss zu keinem Zeitpunkt von seiner Tätigkeit als bildender Künstler zu leben vermochte und den überwiegend in Schweden entstehenden filmischen Arbeiten trotz verschiedener Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben nachhaltige Resonanz versagt blieb, wurde ihm in der Bundesrepublik unmittelbar nach dem Marat/Sade-Erfolg die Aufgabe des Gründungsdirektors der in Aufbau befindlichen Filmakademie in West-Berlin angetragen.[38] Da er Beschränkungen seiner künstlerischen Freiheit fürchtete, lehnte er das Angebot jedoch ab. Bereits seit dem Prosatext Duellen in den frühen 1950er Jahren prägten filmästhetische Qualitäten Weiss' Prosatexte maßgeblich. Noch Jahrzehnte nach Weiss' Abwendung vom Experimentalfilm als Kunstform blieb die Übernahme visueller Techniken aus dem filmischen Bereich eine Konstante seiner literarischen Arbeit.[39]

Weiss-Lektüre im Wandel

Die an Peter Weiss' Werk herangetragenen Fragestellungen haben sich seit den Tagen der Erstveröffentlichung seiner Texte stark verschoben. Neben die zunächst dominierenden politisch-ästhetischen Fragestellungen sind zahlreiche andere Deutungsansätze getreten. Jenseits einer „großen Erzählung“ wie der vom Kommunismus und des konstitutiven Moments eines erhofften undogmatischen Sozialismus, das sich mit Weiss' Werk mitbegründen zu lassen schien, haben neue Konstellationen die Auseinandersetzung mit seiner Kunst dominiert. Zu den neueren thematischen Zugängen zählen neben den intermedialen Bezügen seiner künstlerischen Arbeit die Auseinandersetzung mit sich polyphon artikulierenden Ansprüchen auf Selbstbestimmung und die interkulturellen Perspektiven innerhalb von Weiss' Werk.

Zu der Wirkungsgeschichte von Weiss' Œuvre zählen darüber hinaus mehrere kulturelle Initiativen, die sich der Tradierung seines Kunstbegriffs verschrieben haben. Seit 1989 widmet sich die „Internationale Peter Weiss-Gesellschaft“ der Pflege und Erforschung des literarischen, filmischen und bildkünstlerischen Werks von Peter Weiss sowie der Unterstützung und Förderung kultureller und politischer Initiativen im Sinne des Künstlers. Die Stadt Bochum zeichnet seit 1990 Theater- und Filmregisseure, Schriftsteller und bildende Künstler mit dem „Peter-Weiss-Preis“ aus. Dieser in zweijährigem Turnus verliehene Kulturpreis ist mit 15.000 Euro dotiert. 1993 wurde in Berlin eine „Peter-Weiss-Stiftung für Kunst und Politik“ gegründet. Das Ziel der Stiftung besteht in der Förderung von Kunst, Kultur und politisch-ästhetischer Bildung. Die Peter-Weiss-Stiftung ist Trägerin des internationalen literaturfestivals berlin.

Filme und literarisches Werk

Filme (Auswahl)

In seinen frühen Experimentalfilmen zeichnete Peter Weiss nicht nur für Buch, Regie und Schnitt verantwortlich, sondern wirkte gelegentlich auch als Darsteller mit.

  • 1952 Studie I: Uppvaknandet (Svensk Experimentfilmstudio, sw, 6 Min.)
  • 1952 Studie II: Hallucinationer (Svensk Experimentfilmstudio, sw, 6 Min.)
  • 1953 Studie III (Svensk Experimentfilmstudio, sw, 6 Min.)
  • 1955 Studie IV: Frigörelse (Arbetsgruppen för Film, sw, 9 Min.)[40]
  • 1955 Studie V: Växelspel (Arbetsgruppen för Film, sw, 9 Min.)
  • 1959 Hägringen / Fata Morgana (nach Weiss' Erzählung Dokument I / Der Vogelfreie) (Nordisk Tonefilm, sw, 81 Min.)
  • 1960/61 Svenska flickor i Paris / Paris Playgirl. (Eine Schwedin in Paris) (Wivefilm, sw, 77 Min. UA Finnland, 15. Juni 1962)

Prosa (Auswahl)

Peter Weiss' erste Publikation: Från ö till ö. Stockholm: Bonnier 1947 (dt. Von Insel zu Insel) (Titelillustration vom Autor)
  • 1947 Från ö till ö. Stockholm: Bonnier (= Von Insel zu Insel. Berlin 1984).
  • 1948 De besegrade. Stockholm: Bonnier (= Die Besiegten. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1985).
  • 1949 Dokument I. Stockholm: Privatdruck (auch als: Der Vogelfreie) (= Sinclair: Der Fremde. Erzählung. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1980).
  • 1953 Duellen. Stockholm: Privatdruck (= Das Duell. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1972).
  • 1956 Avantgardefilm. Stockholm: Wahlström & Widstrand (Svensk Filmbibliotek 7).
  • 1960 Der Schatten des Körpers des Kutschers. Mikro-Roman. Frankfurt am Main: Suhrkamp (= Tausenddruck 3).
  • 1961 Abschied von den Eltern. Erzählung. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  • 1962 Fluchtpunkt. Roman. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  • 1963 Das Gespräch der drei Gehenden. Fragment. Frankfurt am Main: Suhrkamp (= edition suhrkamp 3).
  • 1968/71 Rapporte / Rapporte 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp (= edition suhrkamp 276 / 444).
  • 1975−1981 Die Ästhetik des Widerstands. Roman. Frankfurt am Main: Suhrkamp (Erster Band: 1975. Zweiter Band: 1978. Dritter Band: 1981).
  • 1981/82 Notizbücher. 1971−1980 / Notizbücher. 1960−1971. 2 Bände. Frankfurt am Main: Suhrkamp (= edition suhrkamp 1067 / 1135).
  • 2006 Das Kopenhagener Journal. Kritische Ausgabe. Hrsg. von Rainer Gerlach, Jürgen Schütte. Göttingen: Wallstein.

Theaterstücke

Illustrationen

Peter Weiss hat seine frühen Manuskripte selbst illustriert, aber auch die Werke anderer Autoren wie Hermann Hesse.

  • 1938 Hermann Hesse: Kindheit des Zauberers. Ein autobiographisches Märchen. Handgeschrieben, illustriert und mit einer Nachbemerkung von Peter Weiss. Faksimile. Frankfurt am Main: Insel 1974 (Insel Taschenbuch 67).
  • 1938 Hermann Hesse: Der verbannte Ehemann oder Anton Schievelbeyn`s ohnfreywillige Reisse nacher Ost-Indien. Handgeschrieben und illustriert von Peter Weiss. Mit einem erstmals veröffentlichten Opernlibretto von Hermann Hesse. Frankfurt am Main: Insel 1977 (Insel Taschenbuch 260). (26 Zeichnungen)
  • 1947 Från ö till ö: teckningar av författaren. Stockholm: Bonnier (= Von Insel zu Insel. Berlin: Frölich & Kaufmann 1984). (4 Illustrationen)
  • 1951 Duellen. Privatdruck Stockholm 1953 (= Das Duell. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1972 (Suhrkamp-Taschenbuch 41)) (10 Federzeichnungen).
  • 1958 Nils Holmberg: Tusen och en natt. Första delen. Stockholm: Tidens bokklubb. (16 Collagen)
  • 1958 Nils Holmberg: Tusen och en natt. Andra samlingen. Stockholm: Tidens bokklubb. (12 Collagen)
  • 1960 Der Schatten des Körpers des Kutschers. Frankfurt am Main: Suhrkamp. (7 Collagen)
  • 1963 Diagnos. Staffanstorp: Cavefors (= deutsche Neuausgabe Abschied von den Eltern. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1980 (Bibliothek Suhrkamp 700)). (8 Collagen)

Sammelausgaben

Eine Gesamtausgabe der Werke von Peter Weiss liegt nicht vor.

  • 1976/77 Peter Weiss. Stücke I / Stücke II. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  • 1977 Peter Weiss. Stücke. Hrsg. und mit einem Nachwort von Manfred Haiduk. Berlin: Henschel.
  • 1986 Peter Weiss. In Gegensätzen denken. Ein Lesebuch. Ausgewählt von Rainer Gerlach und Matthias Richter. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  • 1991 Peter Weiss: Werke in sechs Bänden. Hrsg. vom Suhrkamp Verlag in Zusammenarbeit mit Gunilla Palmstierna-Weiss. Frankfurt am Main: Suhrkamp.

Vertonungen und Filmdokumentationen

Weiss' literarisches und filmisches Werk war mehrfach Gegenstand musikalischer Bearbeitung:

  • Luigi Nono: Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz (nach der Bühnenmusik zu Die Ermittlung). Uraufführung von Nonos Bühnenmusik: Freie Volksbühne Berlin, 19. Oktober 1965
  • Walter Haupt: Marat. Uraufführung: Staatstheater Kassel, 23. Juni 1984
  • Reinhard Febel: Nacht mit Gästen. Uraufführung: Kieler Oper, 15. Mai 1988
  • Gerhard Stäbler: Ruck- Verschie(o)ben Zuck-. Orchesterstücke (eins ins andere gekeilt) mit obligatem Akkordeon, 1988 (nach Motiven aus Frigörelse)
  • Detlef Heusinger: Der Turm. Musiktheater. Uraufführung: Theater Bremen und Radio Bremen, 1989
  • Kalevi Aho: Pergamon. Kantate, 1990 (nach Motiven aus der Ästhetik des Widerstands)
  • Jan Müller-Wieland: Die Versicherung. Uraufführung: Staatstheater Darmstadt, 27. Februar 1999[43]
  • Johannes Kalitzke: Inferno: Oper. Uraufführung: Theater am Goetheplatz, Bremen, 11. Juni 2005[44]
  • Helmut Oehring: Quixote oder Die Porzellanlanze. Uraufführung: Festspielhaus Hellerau, 27. November 2008 (frei nach der Ästhetik des Widerstands)

Filmische Dokumentationen behandeln Weiss' literarische und filmische Arbeit:

  • Zur Ansicht: Peter Weiss. Regie: Harun Farocki, 1979 (Der auf einem Weiss-Interview basierende 44-minütige Film behandelt die Arbeit an der Ästhetik des Widerstands)
  • Strange walks in and through and out / Ingenting. Regie: Staffan Lamm, 1986 (Das 50-minütige schwedische Porträt stellt Weiss' filmische Arbeit dar und enthält unpubliziertes Filmmaterial.)

Literatur

Bibliographie

  • Peer-Ingo Litschke: Peter-Weiss-Bibliographie (PWB). Internationales Schrifttumverzeichnis der Primär- und Sekundärliteratur unter Einschluss der Bildenden Künste und der Filme mit Berücksichtigung der frühen künstlerischen Versuche. Aachen: Mainz 2000.

Gesamtdarstellungen

  • Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. (Werkbiografie)
  • Volker Canaris: Über Peter Weiss. Frankfurt: Suhrkamp 1970 (Reihe: edition suhrkamp).
  • Jens-Fietje Dwars: Und dennoch Hoffnung. Peter Weiss. Eine Biographie. Berlin: Aufbau 2007.
  • Henning Falkenstein: Peter Weiss. Berlin: Morgenbuch 1996.
  • Christa Grimm: Peter Weiss. Ein Schriftsteller in der Entscheidung. Diss. Universität Leipzig 1975.
  • Alfons Söllner: Peter Weiss und die Deutschen. Die Entstehung einer politischen Ästhetik wider die Verdrängung. Opladen: Westdeutscher 1988.
  • Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987 (rowohlts monographien, 376).
  • Rudolf Wolff (Hrsg.): Peter Weiss. Werk und Wirkung. Bonn: Bouvier 1987 (Reihe: Sammlung und Profile Bd. 27).

Einzelaspekte

  • Anat Feinberg: Wiedergutmachung im Programm. Jüdisches Schicksal im deutschen Nachkriegsdrama. Köln: Prometh 1988. [über Die Ermittlung]
  • Nils Göbel: „Wir können keine Form erfinden, die nicht in uns vorhanden ist“. Gattungsfragen, Intertextualität und Sprachkritik in ‘Abschied von den Eltern’ und ‘Fluchtpunkt’ von Peter Weiss. Marburg: Tectum 2007.
  • Manfred Haiduk: Der Dramatiker Peter Weiss. Berlin: Henschel 1977.
  • Raimund Hoffmann: Peter Weiss. Malerei – Zeichnungen – Collagen. Henschelverlag: Berlin 1984
  • Andreas Huber: Mythos und Utopie. Eine Studie zur Ästhetik des Widerstands von Peter Weiss. Heidelberg: Winter 1990.
  • Achim Kessler: Schafft mir die Einheit! Die Figurenkonstellation in der „Ästhetik des Widerstands“ von Peter Weiss. Hamburg: Argument 1997 (Edition Philosophie und Sozialwissenschaften, 44).
  • Gunilla Palmstierna-Weiss, Irene Armbruster: Drama eines Lebens: Die schwedische Feministin. In: Aufbau, Zürich, Heft 10/2008, S. 18ff. ISSN 0004-7813

Weblinks

Institutionen

Einzelnachweise

  1. ↑ Deutsche Literaturgeschichte. Von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Klaus Beutin, Klaus Ehlert, Wolfgang Emmerich, Helmut Hoffacker, Bernd Lutz, Volker Meid, Ralf Schnell, Peter Stein und Inge Stephan. Stuttgart, Weimar: Metzler 1994 (5., überarbeitete Auflage). S. 595.
  2. ↑ Peter Weiss: Fluchtpunkt. Roman. In: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991 (Peter Weiss. Werke in sechs Bänden. Hrsg. vom Suhrkamp Verlag in Zusammenarbeit mit Gunilla Palmstierna-Weiss, 2). S. 143-294, hier S. 164.
  3. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987 (rowohlts monographien, 376), S. 12-16.
  4. ↑ Der Kampf um meine Existenz als Maler. Peter Weiss im Gespräch mit Peter Roos. Unter Mitarbeit von Sepp Hiekisch und Peter Spielmann. In: Peter Spielmann (Hrsg.): Der Maler Peter Weiss. Bilder, Zeichnungen, Collagen, Filme Katalog zur Ausstellung im Museum Bochum, 8. März bis 27. April 1980. Berlin 1981. S. 11-43, hier: S. 14f.
  5. ↑ Der Kampf um meine Existenz als Maler. Peter Weiss im Gespräch mit Peter Roos. Unter Mitarbeit von Sepp Hiekisch und Peter Spielmann. In: Peter Spielmann (Hrsg.): Der Maler Peter Weiss. Bilder, Zeichnungen, Collagen, Filme Katalog zur Ausstellung im Museum Bochum, 8. März bis 27. April 1980. Berlin 1981. S. 11-43, hier: S. 14f.
  6. ↑ Peter Weiss: Abschied von den Eltern. Erzählung. In: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991 (Peter Weiss. Werke in sechs Bänden, 2). S. 57-141, hier S. 102.
  7. ↑ Der Kampf um meine Existenz als Maler. Peter Weiss im Gespräch mit Peter Roos. Unter Mitarbeit von Sepp Hiekisch und Peter Spielmann. In: Peter Spielmann (Hrsg.): Der Maler Peter Weiss. Bilder, Zeichnungen, Collagen, Filme Katalog zur Ausstellung im Museum Bochum, 8. März bis 27. April 1980. Berlin 1981. S. 11-43, hier: S. 21f.
  8. ↑ Peter Weiss: Abschied von den Eltern. Erzählung. In: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991 (Peter Weiss. Werke in sechs Bänden, 2). S. 57-141, hier S. 121.
  9. ↑ Der Kampf um meine Existenz als Maler. Peter Weiss im Gespräch mit Peter Roos. Unter Mitarbeit von Sepp Hiekisch und Peter Spielmann. In: Peter Spielmann (Hrsg.): Der Maler Peter Weiss. Bilder, Zeichnungen, Collagen, Filme Katalog zur Ausstellung im Museum Bochum, 8. März bis 27. April 1980. Berlin 1981. S. 11-43, hier: S. 23f.
  10. ↑ Peter Weiss: Rekonvaleszenz. In: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991 (Peter Weiss. Werke in sechs Bänden. Hrsg. vom Suhrkamp Verlag in Zusammenarbeit mit Gunilla Palmstierna-Weiss, 2). S. 345-546, hier S. 448. Zitiert nach: Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. S. 16.
  11. ↑ Alexander Weiss: Bericht aus der Klinik und andere Fragmente. Aus dem Schwedischen von Wolfgang Butt und Lutz Fischer. Frankfurt am Main 1978. S. 36. Zitiert nach: Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. S. 14.
  12. ↑ Die Beziehung von Peter Weiss zu seiner Wahlheimat Schweden ergründet Annie Bourguignon: Der Schriftsteller Peter Weiss und Schweden. St. Ingbert: Röhrig 1997.
  13. ↑ Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. S. 18.
  14. ↑ Zu der intensiven Arbeitsbeziehung, die Peter Weiss ab 1960 zum Suhrkamp-Verlag unterhielt, siehe: Rainer Gerlach: Die Bedeutung des Suhrkamp Verlags für das Werk von Peter Weiss. St. Ingbert: Röhrig 2005. − Rainer Gerlach (Hrsg.): Siegfried Unseld / Peter Weiss: Der Briefwechsel. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2007.
  15. ↑ Die ästhetischen Freiheiten, die sich der autobiografische Autor erlaubt hat, seine Fiktionalisierungsverfahren sowie das weite Feld intertextuellerBezüge werden offengelegt in den Untersuchungen Axel Schmolke: Das fortwährende Wirken von einer Situation zur andern. Strukturwandel und biographische Lesarten in den Varianten von Peter Weiss' 'Abschied von den Eltern'. St. Ingbert: Röhrig 2006. − Nils Göbel: "Wir können keine Form erfinden, die nicht in uns vorhanden ist". Gattungsfragen, Intertextualität und Sprachkritik in „Abschied von den Eltern“ und „Fluchtpunkt“ von Peter Weiss. Marburg: Tectum 2007.
  16. ↑ Peter Weiss: Anmerkungen zum geschichtlichen Hintergrund unseres Stückes (1963). In: Peter Weiss. In Gegensätzen denken. Ein Lesebuch. Ausgewählt von Rainer Gerlach und Matthias Richter. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1986. S. 154-158, hier S. 155.
  17. ↑ Die Rezeption des Stückes resümiert Christine Frisch: „Geniestreich“, „Lehrstück“, „Revolutionsgestammel“: zur Rezeption des Dramas „Marat/Sade“ von Peter Weiss in der Literaturwissenschaft und auf den Bühnen der Bundesrepublik Deutschland, der Deutschen Demokratischen Republik und Schwedens. Stockholm: Almqvist & Wiksell 1992.
  18. ↑ Zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte der Ermittlung siehe die umfassende zweibändige Studie von Christoph Weiß: Auschwitz in der geteilten Welt: Peter Weiss und die „Ermittlung“ im Kalten Krieg. St. Ingbert: Röhrig 2000.
  19. ↑ Klaus Wannemacher: „Mystische Gedankengänge lagen ihm fern“. Erwin Piscators Uraufführung der ‚Ermittlung’ an der Freien Volksbühne. In: Peter Weiss Jahrbuch für Literatur, Kunst und Politik im 20. Jahrhundert. Band 13. Hrsg. von Michael Hofmann, Martin Rector und Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2004. S. 89-102.
  20. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987 (rowohlts monographien, 376), S. 127.
  21. ↑ Volker Lilienthal: Literaturkritik als politische Lektüre. Am Beispiel der Rezeption der Ästhetik des Widerstands von Peter Weiss. Berlin 1988. S. 59-177. Nach: Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. S. 233.
  22. ↑ Die Bedeutung Franz Kafkas für das Gesamtwerk von Peter Weiss erschließen Ulrike Zimmermann: Die dramatische Bearbeitung von Kafkas "Prozeß" durch Peter Weiss. Frankfurt am Main u.a.: Lang 1990. − Andrea Heyde: Unterwerfung und Aufruhr. Franz Kafka im literarischen Werk von Peter Weiss. Berlin: Erich Schmidt 1997.
  23. ↑ Martin Rector. In: Peter Weiss Jahrbuch 2. Hrsg. von Rainer Koch, Martin Rector, Rainer Rother, Jochen Vogt. Opladen: Westdeutscher 1993. S. 19. Zitiert nach: Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. S. 158.
  24. ↑ Genia Schulz: Weiss, Peter. In: Metzler Autoren Lexikon. Deutschsprachige Dichter und Schriftsteller vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Hrsg. von Bernd Lutz. Stuttgart: Metzler 1986. S. 626-629, hier S. 627.
  25. ↑ „Spiegel“ Nr. 19/1964, S. 113.
  26. ↑ Dramatiker ohne Alternativen. Ein Gespräch mit Peter Weiss [BBC-Interview von A. Alvarez]. In: Theater 1965. Chronik und Bilanz des Bühnenjahres. Sonderheft der deutschen Theaterzeitschrift „Theater heute“. Hannover: Friedrich 1965. S. 89.
  27. ↑ Heinrich Vormweg Peter Weiss. München 1981. S. 104.
  28. ↑ Botho Strauß: Bilderbuch der Schauspiel-Saison 1967/68. In : Theater 1968. Chronik und Bilanz des Bühnenjahres. Hannover: Friedrich 1968. S. 39-68, hier S. 40.
  29. ↑ Siegfried Melchinger: Revision oder: Ansätze zu einer Theorie des revolutionären Theaters. In Theater 1969. Sonderheft „Chronik und Bilanz eines Bühnenjahres“ der Zeitschrift „Theater heute“. Hannover: Friedrich 1969. S. 83-89, hier S. 89.
  30. ↑ Genia Schulz: Weiss, Peter. In: Metzler Autoren Lexikon. Deutschsprachige Dichter und Schriftsteller vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Hrsg. von Bernd Lutz. Stuttgart: Metzler 1986. S. 626-629, hier S. 628.
  31. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987 (rowohlts monographien, 376), S. 127.
  32. ↑ Es ist eine Wunsch-Autobiographie. Peter Weiss im Gespräch mit Rolf Michaelis über seinen politischen Gleichnisroman. In: Die ZEIT, 42/1975.
  33. ↑ Die wechselvolle Rezeptionsgeschichte der Ästhetik des Widerstands beleuchtet der Band: "Diese bebende, zähe, kühne Hoffnung". 25 Jahre Peter Weiss: Die Ästhetik des Widerstands. Hrsg. von Arnd Beise, Jens Birkmeyer, Michael Hofmann. St. Ingbert: Röhrig 2008. − Die Ästhetik des Widerstands liegt seit 2007 in einer 630 Minuten umfassenden Hörbuch-Bearbeitung vor, die die zentrale Erzählerrolle aufspaltet in ein zeitgenössisches und ein schreibendes, reflektierendes Ich und damit den Text aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet (Regie: Karl Bruckmaier. München: Der Hörverlag 2007).
  34. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987 (rowohlts monographien, 376), S. 27.
  35. ↑ Helmut Müssener: Exil in Schweden. Politische und kulturelle Emigration nach 1933. München 1974. S. 296f.
  36. ↑ Zur Bedeutung der Collagetechnik in Weiss' Werk siehe: Christine Ivanovic: Die Ästhetik der Collage im Werk von Peter Weiss. In: Peter Weiss Jahrbuch für Literatur, Kunst und Politik im 20. Jahrhundert. Band 14. Hrsg. von Michael Hofmann, Martin Rector und Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2005. S. 69-100.
  37. ↑ Seither verlagterte sich die Auseinandersetzung mit dem Autor auch auf Weiss als künstlerischen „Grenzgänger“ sowie auf vielfältige intermediale Wechselbezüge und Zusammenhänge. Siehe dazu die Ausstellungskataloge und Untersuchungen: Per Drougge: Peter Weiss. Collage, Teckning. 1933-1960. En utställning producerad av Södertälje Konsthall, Sverige. Södertalje 1976 (schwedisch und deutsch). − Peter Spielmann (Hrsg.): Der Maler Peter Weiss. Bilder, Zeichnungen, Collagen, Filme. Berlin: Frölich und Kaufmann 1982. − Annette Meyer zu Eissen: Peter Weiss als Maler. Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Bremen, 16. Januar bis 20. Februar 1983. Bremen 1983. − Raimund Hoffmann: Peter Weiss. Malerei, Zeichnungen, Collagen. Berlin: Henschel 1984. − Gunilla Palmstierna-Weiss und Jürgen Schutte (Hrsg.): Peter Weiss. Leben und Werk. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991. − Alexander Honold, Ulrich Schreiber (Hrsg.): Die Bilderwelt des Peter Weiss. Hamburg: Argument 1995. – Peter Weiss − Grenzgänger zwischen den Künsten. Bild − Collage − Text − Film. Hrsg. von Yannick Müllender, Jürgen Schutte, Ulrike Weymann. Frankfurt am Main: Peter Lang 2007.
  38. ↑ Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. S. 19, 63.
  39. ↑ Erst spät ist Weiss' filmisches Œuvre in den Fokus der Forschung gerückt: Sepp Hiekisch-Picard: Der Filmemacher Peter Weiss. In: Rainer Gerlach. (Hrsg.): Peter Weiss. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1984. S. 129–144. − Hauke Lange-Fuchs (Hrsg. in Verbindung mit dem Amt für Kultur der Hansestadt Lübeck u.A.): Peter Weiss und der Film. Dokumentation. Lübeck/Essen 1986. − Beat Mazenauer: Staunen und Erschrecken. Peter Weiss' filmische Ästhetik. In: Peter Weiss Jahrbuch 5. Hrsg. von Martin Rector, Jochen Vogt unter Mitwirkung von Irene Heidelberger-Leonard, Christa Grimm und Alexander Stephan. Opladen: Westdeutscher 1996. S. 75-94.
  40. ↑ Siehe dazu: Martin Rector: Peter Weiss' Experimentalfilm „Studie IV: Befreiung“. In: Peter Weiss Jahrbuch für Literatur, Kunst und Politik im 20. Jahrhundert. Band 10. Hrsg. von Michael Hofmann, Martin Rector und Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2001. S. 28-53.
  41. ↑ Eine ausführliche Übersicht der Schriften von Peter Weiss bietet unter anderem: Jochen Vogt, Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987 (rowohlts monographien, 376), S. 147-150.
  42. ↑ Das zwischen 1964 und 1969 von Peter Weiss verfolgte Divina Commedia-Projekt sowie das im Nachlass aufgefundene Drama Inferno behandelt Yannick Müllender: Peter Weiss' 'Divina Commedia'-Projekt (1964-1969). "...läßt sich dies noch beschreiben" - Prozesse der Selbstverständigung und der Gesellschaftskritik. St. Ingbert: Röhrig 2007.
  43. ↑ Dazu ausführlicher: Kai Köhler, Kyung Boon Lee: Schrecken und Attraktion der Revolte. Bemerkungen zu Jan Müller-Wielands Oper nach Peter Weiss' „Versicherung“. In: Peter Weiss Jahrbuch für Literatur, Kunst und Politik im 20. Jahrhundert. Band 10. Hrsg. von Michael Hofmann, Martin Rector und Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2001. S. 54-74. − Jan Müller-Wieland: „Die Versicherung“ als Oper. Sporadische Erinnerungen aus Komponistensicht. In: Peter Weiss Jahrbuch für Literatur, Kunst und Politik im 20. Jahrhundert. Band 12. Hrsg. von Michael Hofmann, Martin Rector und Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2003. S. 49-58.
  44. ↑ Dazu ausführlicher: Claudia Heinrich: Vergleichende Analyse des Librettos von Johannes Kalitzke zur Operninszenierung Inferno und des Textes des gleichnamigen Theaterstücks von Peter Weiss. In: Peter Weiss Jahrbuch für Literatur, Kunst und Politik im 20. Jahrhundert. Band 15. Hrsg. von Michael Hofmann, Martin Rector und Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2006. S. 69-96.
Personendaten
NAME Weiss, Peter
KURZBESCHREIBUNG Schriftsteller, Maler, Graphiker
GEBURTSDATUM 8. November 1916
GEBURTSORT Neubabelsberg bei Berlin
STERBEDATUM 10. Mai 1982
STERBEORT Stockholm, Schweden
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