Opernchronologie der Salzburger Festspiele

Die Opernproduktionen der Salzburger Festspiele wirken auf Grund ihrer herausragenden Qualität stilbildend im weltweiten Opernbetrieb. Der Schwerpunkt der Salzburger Festspiele liegt unverändert seit der Gründung auf (a) Mozart, (b) Richard Strauss, (c) zeitgenössischen Werken. Darüber hinaus werden in Salzburg regelmäßig Barockopern, exemplarisch Werke des klassischen Repertoires und fallweise Raritäten gespielt.

Die Gründerjahre

Zwar war in allen Manifesten der Gründer die Oper als zentrale Achse der Salzburger Festspiele vorgesehen, eröffnet wurde 1920 allerdings mit einem Schauspiel, Hofmannsthals Jedermann. 1921 fanden die ersten Konzerte statt – mit lokalen Kräften unter Leitung von Bernhard Paumgartner, teils Laienmusiker. Richard Strauss war darob sehr entzürnt, fürchtete die Idee der Festspiel „auf ewige Zeiten diskreditiert“, griff zum Telefon und zum Taktstock, engagierte die Wiener Staatsoper und dirigierte selbst am 14. August 1922 die erste Oper der Festspiele: Don Giovanni. Erlesen war die Besetzung mit den Damen Born, Kappel, Schöne und den Herren Jerger, Madin, Markhoff, Mayr, Tauber.

Es ist bezeichnend für den Charakter der Festspiele, dass aus jeder Schwäche sofort ein neuer Höhepunkt entwickelt werden muss. „Oper, Schauspiel oder Konzert? Alles und von allem das Höchste“, schrieb Hofmannsthal ins Salzburger Programm und verlieh damit dem spiritus loci die rechten Worte. Seit 1922 sind die Wiener Philharmoniker das erste Orchester des Festivals, sie spielen traditionell das Eröffnungskonzert und fast alle Opern. Seit 1927 kann das Festspielhaus – zwei Jahre zuvor mit einer Schauspielproduktion eröffnet – auch für den Opernbetrieb genutzt werden.

Der Opernbetrieb der ersten Jahre bestand überwiegend aus Repertoirestücken der Staatsoper. Als diese jedoch 1928 eine geplante Zauberflöte nicht realisieren konnte, wurden Bühnenbild und Kostüme erstmals in Salzburg gefertigt. 1928 gastierte übrigens auch das Leningrader Opernstudio mit vier Opern und einem Konzert bei den Festspielen. Schritt für Schritt befreite sich das neue Festival vom Vorwurf, „nur eine sommerliche Dependance der Wiener Staatsoper“ zu sein, engagierte eigene Sänger und eigene Dirigenten – und entwickelte schrittweise eine eigenständige Programmatik.

Bereits in den 1930er Jahren erfüllten die Salzburger Opernproduktionen höchste internationale Standards – dirigiert von Fritz Busch, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss, Josef Krips, Richard Strauss, Arturo Toscanini, Bruno Walter und Felix von Weingartner. Und es war ein exzellentes Sängerensemble, das den Ruf Salzburgs begründete: allen voran die legendäre Maria Cebotari und die dramatische Lotte Lehmann, die Soprane Arangi-Lombardi, Berger, Born, Caniglia, Gerhart, Eisinger, Ivogün, Anny und Hilde Konetzni, Lubin, Müller, Pauly, Reining, Rethberg, Réthy, Schöne, Schumann und Ursuleac, die Mezzosoprane Anday, Angerer, Bokor, Elsner, Hadrabova, Novotná, Onégin und Rünger, die Tenöre Fidesser, Grahl, Kalenberg, von Pataky, Rosvaenge und Völker, im Baritonfach Domgraf-Fassbaender, Hammes, Nissen und Rode, sowie die Bässe Alsen, Hann, Jerger, Kipnis, List, Mayr, von Manowarda und Pinza.

Jahr				Mozarteum	Stadttheater
1920
1921
1922					Così fan tutte Don Giovanni Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro
1923
1924
	Festspielhaus
1925					Don Pasquale Don Giovanni, Le nozze di Figaro
		Felsenreitschule
1926					Ariadne auf Naxos Entführung aus dem Serail Fledermaus La serva padrona
1927	Fidelio				Don Giovanni, Le nozze di Figaro
1928	Zauberflöte Fidelio			Der unsterbliche Kachtschey	Bastien und Bastienne/ Die Höhle von Salamanca Così fan tutte Der steinerne Gast
1929	Don Giovanni Rosenkavalier Fidelio
1930	Iphigénie en Aulide Le nozze di Figaro Don Giovanni, Fidelio, Rosenkavalier				Don Pasquale
1931	Orfeo ed Euridice Zauberflöte Don Giovanni, Fidelio, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier				Il barbiere di Siviglia Così fan tutte Don Pasquale Entführung aus dem Serail Il matrimonio segreto
1932	Entführung aus dem Serail Frau ohne Schatten Oberon Così fan tutte, Fidelio, Le nozze di Figaro, Orfeo ed Euridice, Rosenkavalier, Zauberflöte
1933	Die ägyptische Helena Tristan und Isolde Così fan tutte, Fidelio, Frau ohne Schatten, Le nozze di Figaro, Oberon, Orfeo ed Euridice, Rosenkavalier, Zauberflöte
1934	Don Giovanni Elektra Die ägyptische Helena, Così fan tutte, Fidelio, Le nozze di Figaro, Oberon, Rosenkavalier, Tristan und Isolde
1935	Entführung aus dem Serail Falstaff Così fan tutte, Don Giovanni, Fidelio, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier, Tristan und Isolde
1936	Der Corregidor Meistersinger von Nürnberg Orfeo ed Euridice Così fan tutte, Don Giovanni, Falstaff, Fidelio, Le nozze di Figaro, Tristan und Isolde
1937	Euryanthe Le nozze di Figaro Zauberflöte Don Giovanni, Elektra, Falstaff, Fidelio, Meistersinger von Nürnberg, Orfeo ed Euridice, Rosenkavalier

Festspiele unterm Hakenkreuz

Sofort nach der NS-Machtübernahme im März 1938 begann der unaufhaltsame Abstieg der Festspiele: Der Jedermann wird abgesetzt, die Faust-Stadt Max Reinhardts abgebaut, alle kritischen Geister und alle Künstler mit jüdischen Vorfahren werden aus Salzburg vertrieben, Heinrich Puthon als Präsident der Festspiele und Bernhard Paumgartner als Direktor des Mozarteums ihrer Ämter enthoben, das Festspielhaus von Reichsbühnenbildner Benno von Arent dem NS-Geschmack angepasst - es bekommt eine Führerloge. Arturo Toscanini, der aufrechte Antifaschist, der die Festspiele der drei Jahre davor maßgeblich geprägt hatte, sagt seine Teilnahme ab.

Am Opernspielplan änderte sich nicht viel. Wilhelm Furtwängler sprang für Toscanini als Meistersinger-Dirigent ein, die Rosenkavalier-Inszenierung des vertriebenen Lothar Wallerstein wurde weitergespielt, allerdings mit Regime-konformen Spielleitern auf dem Programmzettel. Die internationale Prominenz blieb aus, immer mehr Uniformträger mischten sich unters Publikum. 1939 wurden die Festspiele aufgrund des Kriegsausbruchs verkürzt. 1940 veranstalteten die Wiener Philharmoniker in Eigenregie einen Konzertzyklus, Opern gab es keine. 1941 bis 1943 fanden reduzierte Kriegsfestspiele für Frontheimkehrer und Rüstungsarbeiter statt. Ab 1943 dürfen die Festspiele - auf Anordnung Hitlers - nicht mehr Festspiele heißen, sondern Salzburger Theater- und Musiksommer. Die Theatersperre 1944 – nach dem Attentatsversuch auf Hitler – konnten die Salzburger durch die öffentliche Generalprobe von Richard Strauss' Liebe der Danae (und ein Konzert der Philharmoniker) umgehen. So war die Kontinuität der Festspiele auch während des Zusammenbruchs des Dritten Reiches gewahrt. Nach dem Ende der Generalprobe spricht der 80-jährige Komponist zu seinen geliebten Philharmonikern mit tränenerstickter Stimme: „Ich hoffe, wir werden einander in einer besseren Welt wiedersehen.“

Jahr	Festspielhaus	Felsenreitschule			Stadttheater
1938	Don Giovanni Tannhäuser Falstaff, Fidelio, Meistersinger von Nürnberg, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier
1939	Il barbiere di Siviglia Freischütz Don Giovanni, Falstaff, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier				Entführung aus dem Serail
1940
1941	Le nozze di Figaro Zauberflöte Don Giovanni, Rosenkavalier
1942	Arabella Le nozze di Figaro
1943	Zauberflöte Arabella
1944	Die Liebe der Danae (Öffentliche Generalprobe)

Die Nachkriegsjahre

Nachdem die wichtigsten Dirigenten des Dritten Reiches Auftrittsverbot hatten und die Vertriebenen nicht so rasch zurückgewonnen werden konnten, füllten der unbelastete Josef Krips und die minderbelasteten Felix Prohaska und Hans Swarowsky die Lücke. Während Stadt und Land noch in Schutt und Asche lagen, musizierte Salzburg wieder. Schon 1947 kehrten Furtwängler und Knappertsbusch als Konzertdirigenten, sowie Karl Böhm als musikalischer Leiter der Arabella nach Salzburg zurück, 1948 folgte Herbert von Karajan, 1952 Clemens Krauss. Die Jahre 1948 bis 1954 wurden von Wilhelm Furtwängler dominiert, der Karajan ab 1949 und Krips ab 1951 von Salzburg fern und die anderen Kollegen – Böhm, Fricsay, Solti, Szell – eifersüchtig unter Kontrolle hielt. Doch dank der exemplarischen Interpretationen – vor allem der Mozart- und Strauss-Opern – und dank der erstklassigen Sänger gewannen die Festspiele rasch wieder Glanz und internationales Renommee.

Dank der Amerikaner als Besatzungsmacht, die sofort Puthon und Paumgartner zurückgeholt und 1946 den 29-jährigen Komponisten Gottfried von Einem ins Direktorium berufen hatten, öffneten sich die Festspiele für zeitgenössische Musik: Opern von Blacher, Egk, von Einem, Liebermann, Martin, Orff, sowie Die Liebe der Danae von Strauss gelangen zur Uraufführung, Werke von Berg, Britten und Pfitzner werden nachgespielt.

1948 konnte auch die – bereits seit 1926 für Schauspielproduktionen genutzte – Felsenreitschule erstmals mit einer Oper bespielt werden: Orfeo ed Euridice, dirigiert von Herbert von Karajan (der hier schon 1933 die Schauspielmusik für Max Reinhardts Faust-Inszenierung geleitet hatte), inszeniert von Oscar Fritz Schuh und ausgestattet von Brechts Bühnenbilder Caspar Neher. Es sangen – heftig akklamiert – Elisabeth Höngen den Orfeo, Maria Cebotari die Euridice, Sena Jurinac den Amor und Elisabeth Schwarzkopf den Seligen Geist.

Karl Böhm, wiederum Oscar Fritz Schuh (als Regisseur) und Caspar Neher (als Bühnenbildner) etablierten 1953 mit einer umjubelten Così-fan-tutte-Produktion den Residenzhof als weitere neue Spielstätte der Salzburger Festspiele. Die Inszenierung blieb bis 1959 auf dem Spielplan. Es sang und spielte ein erlesenes Ensemble – überwiegend bestehend aus Mitgliedern des berühmten Mozart-Ensembles der Wiener Staatsoper: Irmgard Seefried, später Elisabeth Schwarzkopf als Fiordiligi, Dagmar Hermann und Christa Ludwig als Dorabella, Erich Kunz und Rolando Panerai als Gugliemo, Anton Dermota, Luigi Alva und Nicolai Gedda als Ferrando, Lisa Otto, Rita Streich und zuletzt Graziella Sciutti als Despina, sowie Paul Schöffler und Karl Dönch als Don Alfonso.

Jahr	Festspielhaus	Felsenreitschule			Landestheater
1945					Entführung aus dem Serail
1946	Don Giovanni Le nozze di Figaro Rosenkavalier
1947	Arabella Dantons Tod U Le nozze di Figaro				Così fan tutte
1948	Fidelio Le nozze di Figaro	Orfeo ed Euridice			Le vin herbé U Entführung aus dem Serail|
1949	Rosenkavalier Fidelio	Antigonae U Zauberflöte Orfeo ed Euridice			La clemenza di Tito
1950	Capriccio Don Giovanni Fidelio	Zauberflöte			The Rape of Lucretia / Romeo und Julia U
1951	Otello Wozzeck	Idomeneo Zauberflöte
1952	Die Liebe der Danae U Le nozze di Figaro Otello	Zauberflöte			Don Pasquale
				Residenz
1953	Der Prozess U Rosenkavalier Le nozze di Figaro	Don Giovanni		Così fan tutte
1954	Ariadne auf Naxos Freischütz Penelope U	Don Giovanni		Così fan tutte

Die Jahre Karl Böhms und Herbert von Karajans

Fälschlicherweise werden oft die Jahre zwischen 1957 und 1989 Jahre als alleinige Regentschaft Herbert von Karajans beschrieben, der von 1957 bis 1960 als Künstlerischer Leiter fungierte und ab 1964 im Direktorium der Festspiele Sitz und Stimme hatte. In Wirklichkeit herrschte bis 1980 ein fein austariertes Gleichgewicht zwischen Karl Böhm, dem exemplarischen Mozart-, Strauss- und Berg-Interpreten, und dem großen Inszenator Karajan. Karl Böhm dirigierte ab 1938 insgesamt 275 Opernvorstellungen und 55 Konzerte, Karajan ab 1948 bei den Sommerfestspielen 260 Opernvorstellungen und 86 Konzerte. Alleinherrscher war Karajan allenfalls bei den Osterfestspielen und den Pfingstkonzerten, die von ihm gegründet und – vom Sommerfestival organisatorisch getrennt – geführt wurden.

1960 eröffneten die Salzburger Festspiele ihre größte – manche sagten: überdimensionierte – Spielstätte: das Große Festspielhaus, entworfen von Clemens Holzmeister und von Karajan sofort in Besitz genommen. Die Breitwandbühne mit einer Portalbreite von 32 Meter ermöglicht große Oper, aber nicht den intimen Rahmen für Mozart. Allein aufgrund dieser Architektur zogen nunmehr Wagner (zu Ostern), Verdi, aber auch Bizet und Puccini in die Salzburger Spielpläne ein.

Insbesondere die 1970er und 1980er Jahren gelten in der Retrospektive als Zeit der künstlerischen Stagnation – freilich auf höchstem Niveau: immer wieder dieselben Werke in der gleichen Inszenierung über bis zu zehn Spielzeiten, eher konventionelle Regie, geschmäcklerische Bühnenbilder. (Einsame Ausnahme war die legendäre Giorgio-Strehler-Inszenierung der Entführung aus dem Serail aus dem Jahr 1965 – mit Zubin Mehta am Pult und Luciano Damiani als Ausstatter, die eine radikal neue Sicht auf Mozart brachte.) Parallel dazu etablierte sich Salzburg als Treffpunkt des internationalen Jetsets und des deutschen Finanzadels. Uraufführungen und riskante Projekte waren selten geworden, die kulturellen Wellen der 1968er Bewegung sind an Salzburg vorbeigegangen. Als Giorgio Strehler als künstlerischer Konsulent die Salzburger Ästhetik ab 1973 erneuern wollte, scheiterte er rasch an sich selbst, den verkrusteten Strukturen – und an Karajan. Während Bayreuth sich dann 1976 – mit dem Jahrhundertring von Boulez, Chéreau, Peduzzi und Schmidt – dem Zeitgeist öffnete, stilisierte sich Salzburg bis in die späten 1980er Jahre als hehrer Tempel der Hochkultur.

Jahr	Festspielhaus	Felsenreitschule		Residenz	Landestheater
1955	Irische Legende Palestrina Ariadne auf Naxos	Zauberflöte			Entführung aus dem Serail
1956	Idomeneo Le nozze di Figaro	Don Giovanni Zauberflöte		Così fan tutte	Entführung aus dem Serail
1957	Falstaff Le nozze di Figaro	Elektra Fidelio		Così fan tutte	Die Schule der Frauen Entführung aus dem Serail
1958	Arabella Vanessa Le nozze di Figaro	Don Carlos Fidelio		Così fan tutte
1959	Julietta Die schweigsame Frau Die Zauberflöte	Orfeo ed Euridice		Così fan tutte	Die Welt auf dem Monde
	Altes Festspielhaus		Neues Festspielhaus
1960	Don Giovanni Le nozze di Figaro Die Zauberflöte	Don Carlos	Der Rosenkavalier Mysterium von der Geburt des Herrn	La finta semplice	Così fan tutte
1961	Das Bergwerk zu Falun Cosi fan tutte Don Giovanni	Simon Boccanegra	Idomeneo Rosenkavalier	Die Entführung aus dem Serail
1962	Le nozze di Figaro Cosi fan tutte	Iphigénie en Aulide	Il trovatore Idomeneo	Entführung aus dem Serail
	Kleines Festspielhaus		Großes Festspielhaus		Kollegienkirche
1963	Cosi fan tutte Le nozze di Figaro	Iphigénie en Aulide	Die Zauberflöte Il trovatore Rosenkavalier	Entführung aus dem Serail
1964	Ariadne auf Naxos Cosi fan tutte| Le nozze di Figaro	Macbeth	Elektra Rosenkavalier Die Zauberflöte	Lucio Silla
1965	Entführung aus dem Serail Ariadne auf Naxos Cosi fan tutte	Macbeth	Boris Godunow Elektra	La finta giardiniera
1966	Le nozze di Figaro Entführung aus dem Serail		Die Bassariden Carmen Boris Godunow	La finta giardiniera
1967	Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro		Zauberflöte Boris Godunow Carmen	Ascanio in Alba
1968	Il barbiere di Siviglia Le nozze di Figaro	Rappresentazione di anima e corpo	Don Giovanni Fidelio Zauberflöte	Zaide
1969	Così fan tutte Il barbiere di Siviglia		Don Giovanni Fidelio Rosenkavalier	Bastien und Bastienne / La serva padrona	Rappresentazione di anima e corpo
1970	Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro	Fidelio	Otello Don Giovanni Zauberflöte	Bastien und Bastienne / La serva padrona	Rappresentazione di anima e corpo
1971	Don Pasquale Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro	Mitridate L'Orfeo	Wozzeck Otello		Rappresentazione di anima e corpo
1972	Così fan tutte Don Pasquale Entführung aus dem Serail		Le nozze di Figaro Otello Wozzeck		Rappresentazione di anima e corpo
1973	Idomeneo Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail		De temporum fine comoedia Le nozze di Figaro		Rappresentazione di anima e corpo
1974	Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail		Frau ohne Schatten Zauberflöte Le nozze di Figaro
1975	Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail		Don Carlos Frau ohne Schatten Le nozze di Figaro
1976	Cosi fan tutte Idomeneo	La clemenza di Tito	Don Carlos Le nozze di Figaro
1977	Don Giovanni Cosi fan tutte	Il Sant'Alessio La clemenza di Tito	Salome Don Carlos
1978	Don Giovanni	Zauberflöte Il Sant'Alessio	Rosenkavalier Don Carlos Salome
1979	Ariadne auf Naxos	La clemenza di Tito Zauberflöte	Aida Rosenkavalier Le nozze di Figaro
1980	Entführung aus dem Serail Ariadne auf Naxos	Zauberflöte	Hoffmanns Erzählungen Aida Le nozze di Figaro
1981	Baal Ariadne auf Naxos Entführung aus dem Serail	Zauberflöte	Falstaff Hoffmanns Erzählungen
1982	Così fan tutte Ariadne auf Naxos	Zauberflöte	Fidelio Falstaff Hoffmanns Erzählungen
1983	Così fan tutte	Idomeneo Zauberflöte	Rosenkavalier Fidelio
1984	Un re in ascolto Così fan tutte	Idomeneo Zauberflöte	Macbeth Rosenkavalier		Jephta
1985	Capriccio Così fan tutte	Il ritorno d'Ulisse in patria Zauberflöte	Carmen Macbeth		Saul Jephta
1986	Die schwarze Maske Capriccio	Zauberflöte	Le Martyre de Saint Sébastien Carmen Le nozze di Figaro		Jephta
1987	Entführung aus dem Serail Capriccio	Fürst von Salzburg – Wolf Dietrich Moses und Aron Il ritorno d'Ulisse in patria	Don Giovanni Le nozze di Figaro		Buch mit sieben Siegeln
1988	La Cenerentola Entführung aus dem Serail	La clemenza di Tito Moses und Aron	Don Giovanni Le nozze di Figaro
1989	La Cenerentola Entführung aus dem Serail	La clemenza di Tito	Elektra Tosca Un ballo in maschera
1990	Capriccio Così fan tutte	Idomeneo	Fidelio Don Giovanni Un ballo in maschera
1991	Così fan tutte Entführung aus dem Serail	Idomeneo La clemenza di Tito	Le nozze di Figaro Zauberflöte Don Giovanni		Bianca (Studio Mozarteum) Mozart in New York (Landestheater) Satyricon (Studio Mozarteum)

Intendanz Gerard Mortier

Der Nachholbedarf und die Defizite waren – trotz aller Verdienste – evident, als der „letzte absolutistische Herrscher“ Salzburgs, Herbert von Karajan, am 16. Juli 1989 in Salzburg verstarb. Trotzdem ist heute noch verblüffend, wie rasch und radikal sich die Verantwortlichen zur Kehrtwende entschlossen. Bereits sechs Wochen später werden Gerard Mortier, der innovative Intendant der Brüsseler Oper La Monnaie, als Intendant und Hans Landesmann als Finanzverantwortlicher und Konzertchef bestellt und vorgestellt. „Das neue Salzburg“, das Mortier proklamierte, verfolge „eine Politik der Öffnung: hin zu einem breiteren und nicht zuletzt moderneren Repertoire, zu unverbrauchten, mitunter auch provokanten ästhetischen Sichtweisen, zu anderen und jüngeren Publikumsschichten.“

Mortier hielt, was er versprach. Er etablierte das reiche Opernschaffen des 20. Jahrhunderts fest und fortwährend in Salzburg, präsentierte einen Janácek-Zyklus, Messiaens Saint François d’Assise, Ligetis Grand Macabre, Musiktheaterwerke von Strawinsky, Schönberg, Weill und Busoni, sowie beide Opern Alban Bergs, engagierte Regisseure, die Bezüge zur Realwelt herstellen konnten, wie Klaus-Michael Grüber, Herbert Wernicke, Ursel und Karl-Ernst Herrmann, Peter Mussbach, Patrice Chereau, Hans Neuenfels, Luc Bondy, Achim Freyer, Peter Sellars oder Robert Wilson, Dirigenten jenseits des Schönklangs, wie Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, René Jacobs oder Nikolaus Harnoncourt. Mortiers Verdienste sind retrospektiv nicht hoch genug einzuschätzen: Er hat Salzburg in die Gegenwart gerettet.

Auch in der Auswahl der Sänger bewies Mortier eine glückliche Hand. Er konnte große Stimmen der Böhm/Karajan-Ära (und der zwei Jahre danach) in Salzburg halten – die Damen Behrens, Bumbry, Jones, Kasarova, Lipovšek, Malfitano, Marton, Murray, Popp, Schmidt, Schwarz, Studer, Upshaw und Ziesak, die Herren Adam, Allen, van Dam, Furlanetto, Ghiaurov, Grundheber, Hale, Hampson, Krause, Moser, Pape, Prey, Ramey, Rydl, Schöne und Zednik – und er verpflichtete eine Reihe exzellenter (zumeist junger) Sänger erstmals in Salzburg: Aikin, Bacelli, Bartoli, Bayo, Bonney, Borodina, Denoke, Dessay, Fleming, Frittoli, Gheorghiu, Graham, Hartelius, Koch, Kringelborn, Lott, Mattila, Meier, Mescheriakova, Naef, Netrebko, von Otter, Pecková, Polaski, Röschmann, Schäfer, Szmytka und Tramonti, sowie die Herren Álvarez, Bär, Beczala, Botha, Braun, Bruson, Conrad, d'Arcangelo, Dohmen, Goerne, Groves, Hawlata, Hvorostovsky, Kaufmann, Keenlyside, Klink, Koch, Kowalski, Larin, Lloyd, Moss, Saccà, Salminen, Schade, Seiffert, Shicoff, Struckmann, Terfel, Trost, Villars und Volle. Die einzige Opernproduktion von Jessye Norman in Salzburg – sie sang von 1977 bis 2002 in Salzburg zahlreiche Konzerte – fiel in Mortiers Intendanz: Sie war 1995 die Frau in Schönbergs Erwartung, exzeptionell in Szene gesetzt von Robert Wilson.

Jahr	Kleines Festspielhaus	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Residenz	Weitere Spielstätten
1992	La clemenza di Tito Salome	Saint François d’Assise	Aus einem Totenhaus Frau ohne Schatten Le nozze di Figaro		La finta giardiniera (Landestheater)
1993	Così fan tutte Lucio Silla Salome		Falstaff L'incoronazione di Poppea Zauberflöte	L'Orfeo
1994	The Rake's Progress La clemenza di Tito		Boris Godunow Don Giovanni Oedipus/Psalmensinfonie	Ombra felice L'histoire du soldat
1995	Le nozze di Figaro Lulu		Der Rosenkavalier Herzog Blaubart/Erwartung La Traviata Don Giovanni		Der Schuhu und die fliegende Prinzessin (Hochschule Mozarteum)
1996	Oberon Le nozze di Figaro		Elektra Moses und Aron Fidelio Don Giovanni		Quatuor pour la fin du temps Pierrot Lunaire (beide im Stadtkino)
1997	Mitridate Lucio Silla La clemenza di Tito	Zauberflöte	Le Grand Macabre Pelléas et Mélisande Wozzeck	Entführung aus dem Serail	Entführung aus dem Serail (Stadtkino)
1998	Katja Kabanowa Le nozze di Figaro	Saint François d’Assise	Mahagonny Don Carlos Fidelio	Entführung aus dem Serail
1999	Les Boréades Lulu	Cronaca del luogo La damnation de Faust	Doktor Faustus Don Giovanni Don Carlos		Zauberflöte (Zauberflötenhalle)
2000	Idomeneo Così fan tutte	L'amour de loin	Tristan und Isolde Les Troyens Don Giovanni	Iphigénie en Tauride	La belle Hélène (Perner-Insel)
2001	Le nozze di Figaro Cosi fan tutte	Fledermaus Jenufa	Ariadne auf Naxos Falstaff Lady Macbeth von Mzensk Don Carlos

Intendanzen Ruzicka, Flimm, Hinterhäuser

Die Herren Ruzicka, Flimm und Hinterhäuser gelten in der Retrospektive allesamt als Übergangsintendanten. Peter Ruzicka (2001 bis 2006) bleibt das Verdienst, drei der von den Nazis vertriebenen Komponisten – Korngold, Schreker, Zemlinsky – erstmalig in Salzburgs Opernprogramm präsentiert zu haben. An seinem gigantomanischen Projekt, anlässlich des Mozartjahrs 2006 sämtliche 22 Opern Mozarts vorstellen zu wollen, regte sich schon im Voraus Kritik. Es bleibt die Erinnerung an zwei exzeptionelle Inszenierungen (Kušejs Don Giovanni und Guths Figaro, beide mit Nikolaus Harnoncourt am Pult), eine skandalöse (Herheims Entführung) und mehrere mittelmäßige Produktionen. In Ruzickas Intendanz fällt auch der bislang letzte Umbau des Kleinen Festspielhauses zum Haus für Mozart. Das Haus ist zwar jetzt funktionell besser denn je, die Gestaltung jedoch wurde als „zeitgenössische Variante der Anbiederung“ kritisiert. Die Neue Zürcher Zeitung schrieb gar vom „diskreten Charme einer ambitionierten Parkgarage“.

Jürgen Flimm (2007 bis 2010) blieb – trotz interessanter Ansätze mit selten gespielten Opern von Berlioz, Dvořák, Haydn, Händel und Rossini – glücklos. Ihm bleibt das Verdienst, Claus Guth auch die zwei weiteren da-Ponte-Opern Mozarts anvertraut und Al gran sole carico d’amore von Luigi Nono nach Salzburg gebracht zu haben. Flimm trat vorzeitig ab. Der erfolgreiche Konzertchef - und Einspringer als Intendant für den Sommer 2011 - Markus Hinterhäuser hatte wenig Glück mit seinen Regisseuren, konnte aber mehr als zufrieden sein mit seinem Konzertprogramm und mit Christian Thielemanns Dirigat der Frau ohne Schatten.

Jahr	Kleines Festspielhaus	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Residenz
2002	König Kandaules Liebe der Danae	Zauberflöte	Don Giovanni Turandot
2003	Entführung aus dem Serail L'Upupa U	La clemenza di Tito	Les Contes d'Hoffmann Don Carlos Don Giovanni
2004	Die tote Stadt Entführung aus dem Serail	King Arthur	Così fan tutte Rosenkavalier
2005		Die Gezeichneten	La Traviata Zauberflöte Cosi fan tutte	Mitridate
	Haus für Mozart				Weitere Spielstätten
2006	Idomeneo Le nozze di Figaro Entführung aus dem Serail	Lucio Silla La clemenza di Tito	Zauberflöte Cosi fan tutte Don Giovanni	La finta semplice Mitridate	La finta giardiniera (Landestheater) sowie alle Frühwerke Mozarts an verschiedenen Orten
2007	Benvenuto Cellini Le nozze di Figaro	Requiem für eine Metamorphose Armida	Eugen Onegin Der Freischütz
2008	Don Giovanni Rusalka	Roméo et Juliette	Herzog Blaubart Otello Zauberflöte
2009	Così fan tutte Le nozze di Figaro	Al gran sole carico d’amore Armida	Moïse et Pharaon Theodora
2010	Dionysos U Don Giovanni	Lulu Roméo et Juliette	Elektra Orfeo ed Euridice
2011	Così fan tutte Don Giovanni Le nozze di Figaro	Macbeth	Frau ohne Schatten Věc Makropulos

Intendanz Alexander Pereira

Mit großem Impetus übernahm Alexander Pereira 2012 die Intendanz in Salzburg. Er wollte die Einmaligkeit der Festspiele erhöhen, indem er alle (oder fast alle) Produktionen nur einen Sommer lang zeigt. Und er hatte keine Scheu vor gnadenlosem Populismus, setzte in seiner ersten Spielzeit zugleich Carmen (mit der Kožená), La Bohème (mit der Netrebko) und Die Zauberflöte (dirigiert von Nikolaus Harnoncourt) auf den Spielplan. Den größten Erfolg seines ersten Festspielsommers feierte Pereira jedoch mit Bernd Alois Zimmermanns sperriger Oper Die Soldaten aus 1965, exemplarisch inszeniert (und ausgestattet) von Alvis Hermanis, exzellent dirigiert von Ingo Metzmacher, gespielt von den Wiener Philharmonikern. Hermanis hat seine Regie der verfolgten Frauenband Pussy Riot gewidmet.

Pereira hat das Verdienst – durch Kompositionsaufträge an György Kurtág (für 2013), Marc-André Dalbavie (2014), Thomas Adès (2015) und Jörg Widmann (2016) – neue Impulse aus Salzburg für die internationale Opernentwicklung gesetzt zu haben. Da György Kurtág seine Oper – Endspiel nach dem Stück von Samuel Beckett – nicht rechtzeitig fertigstellen wird können, gelangt 2013 Harrison Birtwistles Oper Gawain aus dem Jahr 1990 zur Aufführung. Dalbavies in Komposition befindliche Oper beruht auf Richard Powers' Roman The Time of Our Singing.

Jahr	Haus für Mozart	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Residenz	Weitere Spielstätten
2012	Ariadne auf Naxos Giulio Cesare in Egitto	Zauberflöte Die Soldaten	La Bohème Carmen	Das Labyrinth
2013	Così fan tutte Falstaff Lucio Silla Norma	Gawain	Don Carlos Die Meistersinger von Nürnberg	Sommernachtstraum	Entführung aus dem Serail (Hangar-7)
2014	Don Giovanni The Time of Our Singing U	Endspiel U	Der Rosenkavalier
2015	Le nozze di Figaro
2016

Erläuterung der Tabellen

Neuinszenierungen sind in Normalschrift abgebildet und verlinkt mit dem Werk bzw. dem Komponisten. Wiederaufnahmen derselben Inszenierung sind in kleiner Schrift abgedruckt und nicht verlinkt. U steht für Uraufführung.

Die Namen einiger Spielstätten haben sich im Lauf der Zeit geändert:

• Das Stadttheater heißt seit 1945 Landestheater.
• Das Festspielhaus wurde ab 1960 Altes Festspielhaus und ab 1963 Kleines Festspielhaus genannt, seit dem letzten Umbau 2006 heißt es Haus für Mozart.
• Das Neue Festspielhaus, fertiggestellt 1960, wird seit 1963 Großes Festspielhaus genannt.
• Die Kollegienkirche ist auch als Universitätskirche bekannt.

Die Daten dieser Listen wurden dem Verzeichnis der Werke und der Künstler des Theaters und der Musik bei den Salzburger Festspielen 1920-1981, zusammengestellt von Hans Jaklitsch, publiziert in: Kaut, Josef: Die Salzburger Festspiele 1920-1981. Salzburg: Residenz Verlag 1982, S. 241–469, sowie der Homepage der Salzburger Festspiele, Sektion Archiv, Zugriff von September bis November 2012, entnommen.

Siehe auch

• Opernproduktionen der Salzburger Festspiele
• Spielstätten der Salzburger Festspiele

Weblinks

• Geschichte der Salzburger Festspiele
• Archiv der Salzburger Festspiele

Quellen

• Stephen Gallup: Die Geschichte der Salzburger Festspiele. Orac, Wien 1989, ISBN 978-3-7015-0164-9.
• Josef Kaut: Die Salzburger Festspiele 1920-1981. Residenzverlag, Salzburg 1982, ISBN 978-3-7017-0308-1.